Wahrheit und Kunst in Zeiten der Pandemie

Ein weltmüder Clown, der ein wenig an Max Schreck erinnert, steht vor einem violetten, dämmerigen Himmel, während er eine Micky-Maus-Wachselnadel mit gekreuzten Knochen an seinem gelben Overall trägt und eine pinkfarbene Ballontierspritze mit einem länglichen, weiß behandschuhten Finger balanciert. Um seinen Hals schwebt ein blau-rotes Stethoskop mit einem Horn als Bruststück. Ein zu kleiner, spitzer gelber Hut mit der Aufschrift „XPERT“ schwebt über seinem kahl werdenden Kopf mit ergrauendem rotem Haar. 

Einst ein Symbol des fröhlichen Nihilismus, der verwendet wurde, um die Absurditäten einer zunehmend irrationalen Gesellschaft zu verspotten, die sich der Vorstellung verschrieben hat, dass Jungen Mädchen und Mädchen Jungen sein können, hat dieser Clown in den letzten zweieinhalb Jahren immer wieder ins Gesicht gelächelt die Unwahrheiten, die die Grundlagen der westlichen Zivilisation erodiert haben. 

Anfang dieses Sommers hieß er Menschen willkommen, sich ihm anzuschließen und angesichts dieser zerstörerischen Täuschungen zu lächeln. Er lud sie zu einer Nacht voller bildender Kunst, Performance und Redefreiheit ein. Von einem Flyer, der im Internet in Gemeinden zirkulierte, die solche Dinge immer noch schätzen, winkte er ihnen, ihn in Pueblo, Colorado, bei „The Truth Show“ zu finden, die am 1. Juli 2022 begann. 

Pueblo, Felsenstadt

Pueblo war noch nie für seine lebhafte Kunstszene oder als kulturelles Epizentrum bekannt. Doch in vielerlei Hinsicht ist diese Arbeiterstadt mit tief sitzende Bindungen to steel and rail ist der perfekte Ort, um eine Veranstaltung zu veranstalten, die darauf abzielt, eine Gesellschaft zu verspotten, zu verspotten und anzugreifen, in der öffentlich-private Partnerschaften unbestritten sind, prominente Geschäftsleute über jeden Vorwurf erhaben sind und Propaganda ein Synonym für Wahrheit ist. 

Etwa eine Stunde südlich liegt Ludlow, das vor etwas mehr als einem Jahrhundert diente als Brennpunkt in den Coal Mine Wars, als der Staat von einer Handvoll politisch verbundener Unternehmen dominiert wurde, zu denen vor allem die Rockefeller-eigene Colorado Fuel and Iron Company (CF&I) gehörte. 

Viele der Miner, die von Unternehmen wie CF&I beschäftigt wurden, hatten das Gefühl, dass sie von einem gegen sie manipulierten System unfair für ihre Arbeit entlohnt wurden; Sie empfanden ihre Arbeitsbedingungen als äußerst gefährlich. Daher traten sie im September 1913 in den Streik, um diese Beschwerden wiedergutzumachen und Anerkennung für ihre Gewerkschaft zu erlangen. 

In der Folge wurden sie aus den Firmenstädten vertrieben, in denen sie lebten und von denen sie abhängig waren. Viele zogen in strategisch platzierte Zeltkolonien um, die die Bewegung von Streikbrechern behindern sollten. Die Minenbetreiber beauftragten ihrerseits die Dienste der Baldwin Felts Detective Agency mit einer Belästigungskampagne gegen die Bergleute, die eine ausreichend gewalttätige Reaktion der Arbeiter provozieren sollte, um den Gouverneur von Colorado zu rechtfertigen, die Nationalgarde einzusetzen, ein Ziel, mit dem sie es erreichten Oktober. 

Damit verlagerte sich zumindest ein Teil der finanziellen Last für die Aufrechterhaltung der Ordnung und den Schutz der Minen von den Konzernen auf die Landesregierung. Es erlaubte auch die inoffizielle Verhängung des Kriegsrechts und die Aussetzung verfassungsmäßiger Rechte, da die Milizen Arbeiter und ihre Familien routinemäßig einsperrten und schikanierten. 

Am Morgen des 20. April 1914 brach schließlich in Ludlow, dem Sitz der größten der Zeltkolonien, die Gewalt zwischen den Arbeitern und der Staatsmiliz aus. Historiker sind sich nicht sicher, welche Seite die Feindseligkeiten des Tages initiiert hat, aber am Abend stand die Kolonie in Flammen und etwa 25 waren tot – viele von ihnen Kinder. In anderen Lagern brachen Kämpfe aus, als sie von den Ereignissen in Ludlow erfuhren. Schließlich musste der Gouverneur von Colorado Bundeshilfe anfordern. Die Gewalt endete nach 10 Tagen, obwohl der Streik weitere sieben Monate andauerte, danach kam es zu Massenverhaftungen, hauptsächlich von Arbeitern.

Nach diesen Ereignissen in Ludlow war eines der größten Opfer der Ruf von John D. Rockefeller, Jr. Zum Glück für Rockefeller war er in der Lage, das Geld aufzutreiben, um ein gutes PR-Team einzustellen. 

„Es wären fast Heugabeln und Laternen gewesen, weißt du. [Sie] waren hinter den Rockefellers her und machten diese Typen fertig, also mussten [die Rockefellers] die Art und Weise ändern, wie die Leute über sie dachten, damit sie diese Sache namens Philanthropie machten. Recht? Also im Grunde genommen die Meinungen der Leute abkaufen. Aber [das] hat die Art und Weise, wie sie Menschen behandelten, nicht wirklich geändert.“

So schloss Jeff Madeen, der Moderator von The Truth Show, seine Nacherzählung der Geschichte in einem Telefoninterview. Völlig unüberrascht darüber, wie wenige Menschen heute mit dieser dunklen Geschichte des amerikanischen Westens vertraut sind, in die einer der am meisten verehrten Titanen der Industrie verwickelt ist, sagte Madeen: „Als ich ein Kind war, haben wir wahrscheinlich mehr echte Wahrheit und echte Geschichte und so wurde im Laufe der Zeit verdummt und jetzt ist es besonders schlimm.

„Ich denke, Common Core und diese Art von Mist, wissen Sie, lehrt kein kritisches Denken, also haben Kinder keine Möglichkeit, wirklich über Dinge nachzudenken“, fügte er hinzu.

Ursprünglich aus Elgin, Illinois, besuchte Madeen die Kunstschule in Chicago, wo er etwa 10 oder 11 Jahre lebte. In seiner Blütezeit von 1977 bis 1983, die er als seine Blütezeit bezeichnete, hing Madeen in den heute geschlossenen, ehemaligen subkulturellen Institutionen Chicagos wie Exit, Neo und Club 950 herum. Er kannte Al Jourgensen und einige der Leute von Wax Trax! Eine Zeit lang hatte er eine Wohnung in Lincoln gegenüber vom Golden Apple.

Das war, als „gute Scheiße passierte“, sagte Madeen.

Im Laufe der Zeit, erklärte Madeen, zogen jedoch viele Menschen nach New York. Chicago hat nie die Anerkennung bekommen, die es für die damalige Musikszene verdient hätte. Und „Dinge spuckten heraus“.

Außerdem, sagte er, hatte er schließlich ein Kind, was ihn weniger zu einem Rocker machte. 

Seit seiner Blütezeit verbrachte Madeen einige Zeit im nahe gelegenen Chicagoer Vorort Evanston, bevor er 1995 nach Durango zog. Um 2007, sagte Madeen, wurde ihm immer deutlicher bewusst, dass unsere Gesellschaft auf eine Art Krise zusteuerte, an der die meisten Menschen krank waren und immer noch sind -bereit.

„Es hat mit dem Geldsystem und der Höhe der Schulden zu tun, die Länder, Banken und Einzelpersonen haben“, führte er aus. „Ich habe keine Schulden, und das schon seit einer ganzen Weile“, fügte er stolz hinzu. „So wie ich es gespielt habe. Aber es gibt andere, wissen Sie. Gott weiß!" rief er aus, bevor er seinen Standpunkt betonte: „Ich komme nicht oft nach Denver, aber dort oben gibt es, ich meine, nur Tausende von Obdachlosen.“

Laut Madeen war das, was wir in den letzten 15 Jahren bisher gesehen haben, nur der Anfang – es wird nicht besser. 

Ein weiterer wichtiger Teil des Problems in unserer Gesellschaft, fügte Madeen hinzu, ist das, was er als „Plattenkultur“ bezeichnet, in der „so viele Menschen den ganzen Tag auf Geräte starren und die reale Welt nicht wirklich erleben“.

„Das ist traurig“, seufzte er, „[Aber] so werden Menschen kontrolliert – nicht in der Lage, über die Welt nachzudenken.“

Kunst, glaubt Madeen, kann ein Mittel sein, um Menschen für das aufzuwecken, was um sie herum vor sich geht.

2016 zog Madeen nach Pueblo, wo er ein Jahr später das eröffnete Blo Zurück Galerie, beginnend mit dem, was er als lange schmale Galerie bezeichnete, die er liebevoll als „OG-Galerie“ bezeichnet. Blo Back veranstaltete im Dezember seine erste Show und moderierte danach weiterhin regelmäßig Shows. Zu dieser Zeit beherbergte das Gebäude auch eine Autowerkstatt, deren Besitzer die Räumlichkeiten von Madeen mietete. Das Gebäude enthielt auch Madeens Zuhause im zweiten Stock. 

Ungefähr zweieinhalb Jahre nach der Eröffnung von Blo Backs Türen, jetzt in den letzten Tagen der Vorzeit, sagte Madeen, sein Mieter habe beschlossen, auszuziehen. Da er nicht über einem anderen Ort leben wollte, an dem Autos gewartet wurden, entschied er sich, seine Galerie zu erweitern und eine Bühne einzurichten. „[Jetzt] haben wir Musiker, die irgendwie regelmäßig auf Tour sind, und [wir] vermieten es auch …“, sagte Madeen Mitte Juli. „Die Rocky Mountain Metal Smiths sind in der Stadt [für] eine Convention … Sie werden gegen 5:30 hierher kommen und Spiele spielen, trinken und eine gute Zeit haben. Und dann ist morgen das 20-jährige Klassentreffen der Pueblo West High School. Montag [gibt es] eine Tourband, die hier spielen wird.“

Aber jeden Monat gibt es immer noch eine Show und im Juli war diese Show The Truth Show. Entstanden aus Gesprächen mit Freunden und Kollegen, die in Kreisen unterwegs sind, die Redefreiheit, Freiheit und Kunst immer noch schätzen, entschied Madeen, dass Wahrheit ein gutes Thema für eine Show wäre. 

Ein kleiner Kreis sozial distanzierter Freunde

Washington war der erste Bundesstaat in den USA mit einem bestätigten Covid-Fall im Januar 2020. Es war auch der erste Bundesstaat mit einem Tod, der offiziell Covid zugeschrieben wurde. Wohnhaft in Dayton, Washington, Jordan Henderson dachte aber nicht viel über Covid nach – zumindest nicht am Anfang.

„Ich habe dem nicht besonders viel Aufmerksamkeit geschenkt, weil ich daran gewöhnt war, solche Dinge zu sehen, wie, wissen Sie, die Vogelgrippe und die Schweinegrippe und Zika. Es schien nur die übliche Gruselgeschichte zu sein, was es in gewisser Weise auch war. Aber als die Sperrungen begannen, fing ich an, mehr darauf zu achten, weil es weiter ging als alles zuvor. Und dann wurde uns hier im Bundesstaat Washington mitgeteilt, dass der Bundesstaat Washington abriegeln würde.“

Henderson war sowohl der Drohung als auch der Reaktion sofort skeptisch gegenüber. Im Bundesstaat Washington sagte er: „Sie hatten nicht genügend Tests [um Covid zu diagnostizieren]. Recht? Also sagten sie den Ärzten: „Testen Sie nur Leute, von denen Sie glauben, dass sie Covid haben.“ Und das haben die Ärzte im Staat Washington getan. Und die meisten von ihnen kamen negativ zurück, was bedeutet, dass die Symptome dieselben [wie bei anderen Krankheiten] waren. Die Ärzte konnten anhand der Symptome keine neue Krankheit erkennen. Recht? Das war also wie eine riesige rote Fahne. Aber wie auch immer, sie sagten, der Lockdown würde kommen.“

Das würden die Leute aber nicht hinnehmen, dachte Henderson. Sie wären sicherlich wütend. Also versuchte Henderson, Maßnahmen zu ergreifen. „Ich erinnere mich, dass ich mich mit meiner Schwester zusammensetzte und [wir] anfingen, Leute anzurufen, die wir kannten, Freunde und Bekannte, und sagten: ‚Hey, was werden wir dagegen tun? Lassen Sie uns einen Protest zusammenstellen. Lass uns etwas unternehmen!' Das war, bevor der Lockdown tatsächlich begann, nachdem wir davon erfahren hatten. Und es hat niemanden interessiert. Eine erschreckende Anzahl von Kollegen, Bekannten, die mit dem, was passierte, einverstanden waren. Sie schienen kein Problem damit zu sehen.“

Etwas entmutigt wusste Henderson nicht, was er tun sollte. Er hatte sich gerade der Kunst als Vollzeitbeschäftigung verschrieben. Er hatte viel um die Ohren. Er hatte nicht die Zeit, sich alleine um die Sperren zu kümmern.

Dann, vielleicht einen Monat später, erklärte Henderson, als im Bundesstaat Washington Masken vorgeschrieben waren, „ging er weiter und ging an diesem Tag ohne Maske einkaufen [das Mandat trat in Kraft] als Protest“. Er war schockiert zu sehen, welchen Unterschied ein Tag machen könnte. Er war schockiert, so viele Menschen zu sehen, die sich daran hielten. „Hier und da haben einige Leute das nicht getan“, sagte er. Aber die meisten waren es und ließen ihn mit einem etwas surrealen Gefühl zurück, als er gelegentlichen Mitreisenden begegnete, die nicht mitmachten. 

„Es war ein interessantes Gefühl, wie ein Hauch frischer Luft, und als ich das spürte, dachte ich: ‚Das ist eine interessante Emotion. Ich wette, ich könnte das malen. Das wäre ein gutes Thema für Kunstwerke.“ Also habe ich angefangen zu malen Sanity Her Son und die Leichtgläubigen“, ein Werk, das eine lebhaft farbige Frau und ihr Kind zeigt, entlarvt und kühn kontrastierend mit dem Rest einer dystopischen amerikanischen Kleinstadtstraße, die mit einer gedämpften Farbpalette gedämpft ist. 

„Es sollte nur ein Einzelfall bleiben“, vermutete Henderson zunächst. „Ich wollte zu meiner anderen Arbeit zurückkehren. Aber noch bevor ich mit diesem Bild fertig war, kamen mir auch unzählige andere Ideen. Und es war eine Art Epiphanie. 'Warte ab! Warum, wenn ich mich auf mein Kunstwerk konzentrieren muss, aber dagegen protestieren möchte, warum habe ich nicht beides kombiniert?' Und ich weiß nicht, warum ich ein paar Monate gebraucht habe, um das herauszufinden. Aber sobald ich das getan hatte, hatte ich mehr Ideen, als ich beim Malen am Laufen halten konnte.“

Patrick Connelly, der im März 2020 in Chicago lebte, aber jetzt in Michigan City, Indiana, lebt, war ebenso skeptisch gegenüber dem, was in der Welt um ihn herum vor sich ging. Er arbeitete auch in einer Branche, die ziemlich hart und ziemlich schnell getroffen wurde, als die Before Times zu Ende ging.

„Ich habe einen Filmhintergrund. Direkt nach dem College ging ich nach New Orleans, um an einem Dokumentarfilm namens „Medizin Advocacy“ zu arbeiten Zu Tode erkrankt – es geht hauptsächlich um Schilddrüsenerkrankungen und die damit verbundene Korruption“, sagte Connelly in einem Telefoninterview. „Das größte Pharmaunternehmen, das Medikamente gegen Schilddrüsenerkrankungen herstellt, ist Pfizer“, fuhr er fort. „Also, ich war vor ein paar Jahren irgendwie darauf vorbereitet, zu wissen, wie korrupt dieses Unternehmen ist. Und als ich sah, dass das wahrscheinlich die Wahl [zur Herstellung von Covid-Impfstoffen] sein würde, dachte ich: „Ja, daran ist nichts Wissenschaftliches. Das sind nur Gangster, weißt du, die die Welt beherrschen und Milliarden von Dollar verdienen.'“

„Es war einfach wie ein zufälliger Zufall“, fuhr Connelly fort. „Es war nur der Hauptredakteur – ich, ich war der stellvertretende Redakteur – und der Regisseur, die ein ganzes Jahr in einem Büro zusammengearbeitet haben. Es war sehr aufschlussreich und [ich] habe viel darüber gelernt, wer die medizinischen Fakultäten finanziert und woher sie kommen und warum [sie lehren], was sie in ihnen lehren und was sie nicht lehren.“

Seit seiner Zeit als stellvertretender Redakteur Zu Tode erkrankt, Connelly hatte als Videotechniker gearbeitet und begann unter dem Namen als VJ aufzutreten Neokord. Als VJ erstellt Connelly zu Hause Videoinhalte und Animationen und führt sie dann bei Live-Shows und großen Musikfestivals auf, zeigt sie auf großen LED-Bildschirmen und stellt sicher, dass seine Visuals mit der gespielten Musik fließen. 

Solche Live-Shows und große Musikfestivals gehörten natürlich zu den ersten Dingen, die auf Befehl von Old Man Fauci aufhören mussten – die Kinder mussten die Musik leiser stellen, die großen Rasenflächen verlassen und nach Hause gehen, oft zu ihren Eltern . 

„Wir waren sozusagen eine der ersten Branchen, die es wirklich gespürt hat, als das Ultra Music Festival abgesagt wurde … Da fingen alle an, entlassen zu werden“, erklärte Connelly. „Ich glaube nicht, dass irgendjemand wirklich wusste, wie heruntergefahren die Dinge werden würden, aber jeder wusste, dass niemand gerne gesellschaftliche Zusammenkünfte veranstalten wollte.“

„Also habe ich meinen Job verloren“, fuhr Connelly fort. „Ich bin für ein paar Monate nach Hause [nach Maine] zurückgekehrt.“ 

Er nahm seine neue Freundin mit. Während dieser Zeit, sagte Connelly, „wurden Livestreams zu einer Sache, bei der viele Künstler kostenlose (oder gegen ähnliche Spenden) Livestreams von langen Events [und] Musikvisualisierungen machten, da sich die Leute nicht physisch versammeln konnten, und das war ziemlich gut Gelegenheit für mich, meine Visuals zu veröffentlichen.“ 

Während dieser Zeit unternahm Connelly auch das, was er als „tiefes Eintauchen“ in Psychologie und Geschichte bezeichnete, um besser zu verstehen, wer die Menschen „an all diesen Fäden ziehen“. 

Während dieser Zeit sagte Connelly auch, dass er etwas an vielen anderen jungen Leuten in seinem Alter und in seiner Branche bemerkt habe. „Es wurde schnell klar, dass es für eine Generation, die stolz darauf war, … Anti-Regierung [und] Anti-Unternehmen zu sein, es für mich wirklich verblüffend war, wie schnell sie alle auf die Propagandakampagne hereingefallen sind, und es wurde mir schnell klar dass ich in meiner Branche ziemlich allein war – dass die überwiegende Mehrheit dieser Freidenker inhaftierte Denker waren.“

Connelly wollte durch seine Kunst etwas tun, um zu versuchen, den Geist der Menschen zu öffnen. Er gab jedoch zu: „Ich hatte das Gefühl, weißt du, ich habe versucht, als Künstler meinen Kopf gesenkt zu halten und herauszufinden, was der effektivste Weg wäre, etwas zurückzudrängen und Nachrichten zu verbreiten, die die Leute nicht waren von irgendwo anders hören oder sehen und wie man das im Grunde macht, ohne gekündigt zu werden, bevor ich meine Botschaft an die Leute weitergeben konnte … Ich wusste ziemlich genau, dass ich schnell in die Vergangenheit verbannt würde, wenn ich zu schnell zu hart würde . Ich könnte nirgendwo live auftreten und da VJs so etwas wie die Begleitung von Shows sind, wäre es sehr einfach, mich zu ersetzen … Ich genieße es wirklich, aufzutreten, und ich hatte nicht das Gefühl, dass ich zu viel opfern würde etwas tiefer legen.“

Selbst wenn er sich ein bisschen zurückhielt, sagte Connelly, versuchte er immer noch, seine Arbeit zu nutzen, um auf Heuchelei hinzuweisen, wann und wo er konnte. Er entschied sich für einen aktiveren Ansatz bei der Erstellung von Animationen, die auf Dinge wie das Panoptikum sowie auf die Arbeit der Sozialpsychologen Stanley Milgram und Phillip Zimbardo zurückgreifen, die am besten bekannt sind für „Gehorsam gegenüber der Autorität"Und der"Stanford-Gefängnisexperiment", beziehungsweise.

Über einige seiner aktuellsten Arbeiten nachdenkend, sagte Connelly: „Ich versuche, eine Art Animationen und Standbilder zu machen, die einen definitiven Zug einiger Leute zur Technokratie zeigen, zum Verlust der Menschlichkeit, und zeigen, dass dies in einem verpackt werden kann sehr schönes, praktisch erscheinendes Paket, aber letztendlich hinterlässt es die Welt unfruchtbar und zerstört die Menschheit.“

Connelly beschrieb ein kürzlich unternommenes Unterfangen wie folgt: „Ich habe einen Clip daraus remixt They Live und ich habe das in meine Sets eingebaut – weißt du, wenn er die Brille aufsetzt und es so heißt: „GEHORCHE“ und solche Sachen. Ich mischte mich ein wie „Vertraue der Regierung“, „Fürchte deinen Nachbarn“, einfach alle möglichen Propagandasachen, über die die Leute wirklich nachdenken sollen.“

Er sagte, er versuche nur, kleine rote Pillen fallen zu lassen. „‚[Ich versuche] dabei zu helfen, diese Leute aufzuwecken, die meistens meine Kollegen bei diesen Shows sind, mit denen ich das Gefühl habe, immer weniger gemeinsam zu haben.“

Bisher, sagte Connelly, seien die Reaktionen, die er auf Werke wie sein Panopticon-Stück und seinen Remix-Clip bekommen habe, aus They Live waren ziemlich positiv. Manchmal hilft ihm seine Arbeit, Menschen zu finden, mit denen er sich intellektuell verbinden kann.

Doch viele Künstler, die sich an solchen Gesellschaftskritiken versuchen, hatten nicht so viel Glück, öffentliche Orte zu finden, um ihre Arbeiten auszustellen, oder fühlen sich noch eingeschränkter in dem, was sie teilen können.

Wüten gegen die, die gegen die Maschine wüten 

„Wir haben hier eine ziemlich lebendige Musikszene. Es ist eine Art Ebbe und Flut. Wir haben hier eine Bevölkerungsbasis und einen Winter, der lang genug ist, um hier vor Ort ziemlich großartige Musik zu produzieren“, sagte Tony Manganll, als er in einem Telefoninterview nach seiner Heimat Fargo, North Dakota, gefragt wurde. „Ich habe früher selbst in ein paar Bands gespielt und jedes Mal, wenn es eine Show gab, konnte man eine ziemlich große Menge in einige der größeren Clubs hier locken.“

Obwohl Manganall immer noch einige Songs schreibt und aufführt, die er auf YouTube veröffentlicht, hauptsächlich um sie mit Freunden zu teilen, ist Manganll derzeit mit einer Reihe anderer beruflicher Unternehmungen beschäftigt. Er sagte, seine Hauptkarriere bestehe darin, als Produzent für den im Fernsehen übertragenen Pokerwettbewerb zu dienen. Poker Nacht in Amerika. Die Produktion für die Show wurde natürlich während Covid auf Befehl von Pater Fauci eingestellt, der keine Leute im Fernsehen spielen lassen konnte, wenn wir alle daran arbeiten sollten, die Kurve zu glätten. Die Show hat seitdem „fire[d] back up“, nachdem sie am 4. August im Florida Hard Rock Casino wieder aufgenommen wurde. Aber während es geschlossen war, sagte Manganll, habe er an einem Finanz-Livestream gearbeitet und einen Krypto-Hedgefonds aufgelegt, den er immer noch verwaltet. Darüber hinaus fertigt Mannnall auch Zeichnungen an und entwickelt konzeptionelle Kunstwerke, wenn er sich inspiriert fühlt. 

Als er nach seiner Meinung zum aktuellen Stand von Kunst und Musik gefragt wurde, äußerte Mangnall einige scharfe, wenn nicht vernichtende Kritiken, die sowohl die Künstler als auch die Gesellschaft beschuldigten. 

„Ich habe mich schon immer zu Rockmusik, Heavy Metal und Punkmusik hingezogen gefühlt, weil es gefährlich war. Gruselig. Weil es an der Grenze des akzeptablen Verhaltens lag. Ich meine, ich mochte diesen Teil davon, der die Leute wirklich schockierte“, erinnerte er sich. „Und jetzt zu sehen, wie all die Mainstream-Leute und all die Leute, die denken, dass sie nervös sind, einfach mit Big Pharma und der Regierung und den Behörden mitmachen, ich meine, das ist widerlich! Ich kann es nicht glauben.“ 

Wir haben schon früher gesehen, wie Künstler und Performer zensiert und angegriffen wurden, betonte Manganll.

„Zum Beispiel wurde Lenny Bruce früher von der Polizei festgenommen, als er seine Aufstehübungen machte“, führte er als Beispiel an. „Aber es ist [jetzt] etwas anderes, dass jeder, der nur kausale Kunst machen will, die gegen den Mainstream geht, auch Gefahr läuft, als ein Haufen schlechter Namen bezeichnet zu werden und seinen Job zu verlieren, Chancen zu verlieren … [Wir haben] diese verrückten Mobs von nur kindischen, feigen stornierenden Menschen, [die] dich zerstören und dein Leben ruinieren werden, wenn du über ihre Grenzen hinausgehst!“

„Ich meine, es ist wirklich schwer, zurückzudrängen, weil man sich so isoliert fühlt, und das ist beabsichtigt“, fügte er hinzu.

Nach Jordan Hendersons Erfahrung während der Pandemie-Ära weigerten sich die meisten Orte, irgendetwas Kritisches gegenüber der Regierung zu berühren, insbesondere im Hinblick auf die Reaktion von Covid. 

„Ich habe früher Kunstwerke an Lokalzeitungen geschickt“, erklärte er. „Zum Beispiel habe ich lokale Landschaften und Sehenswürdigkeiten gemacht, und sie waren bereit, sie zu veröffentlichen. Das werden sie nicht anfassen.“

Aber viele Künstler machen weiter mit der Art von Arbeit, die sie machen wollen, und finden verfügbare Verkaufsstellen, wo sie können.

Einige von Hendersons Stücken wurden in lokalen Flugblattkampagnen verwendet, an denen er beteiligt war. „Die Idee war, eine Kombination aus starken visuellen Kunstwerken zu verwenden, um die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen. Ziehen Sie sie an. Bringen Sie sie zum Nachdenken. Und dann geben Sie ein paar Informationen.“

Eine Broschüre enthielt zum Beispiel ein Bild von einem von Hendersons Gemälden, Sicher und desinfiziert, die ein Paar Arme darstellt, die an den Handgelenken mit Handschellen gefesselt sind und einen Schädel vor blauem Hintergrund hochhalten, wobei der Schädel mit einer roten Maske geknebelt, vielleicht erstickt ist. Am oberen Rand des Bildes, wie es in der Broschüre erscheint, stehen die Worte: „Just Two Weeks to Flatten the Curve“.

Viele haben sich auch dazu entschieden, ihre Kunst und Ideen über alternative und unabhängige Medien an die Menschen zu bringen, vielleicht ohne eine andere Wahl, als sich anzupassen – was die Option ist, die viele wählen.

Ein Künstler, der solche Foren voll und ganz angenommen hat, ist Ulysses XYZ, der Mann hinter dem Clown aus dem Flugblatt The Truth Show. 

In einem Telefoninterview erklärte Ulysses XYZ:

„Wenn du ein Künstler bist und versuchst, deine Instagram-Fangemeinde zu vergrößern, und anfängst, etwas zu posten, weißt du, alles, was zweifelhaft ist, wie ‚The Science‘, dann weißt du, dass du mit einem Schattenbann belegt wirst. Du wirst nicht auf dieser Liste erscheinen. Du wirst nicht vor diesen Augäpfeln stehen. Ich denke, viele Künstler sehen das und sagen: ‚Okay, ich lehne es ab. Ich werde nicht explizit auf die Idee eingehen, dass Maskenvorgaben einfach verdammt dumm sind, besonders die Masken, auf denen sie bestehen, dass jeder sie trägt. Es war eine Farce. Das sollte jeder sehen können. Aber, weißt du, wenn du Marilyn Monroe gepostet hast, weißt du, die Andy Warhol Marilyn Monroe, mit so einer dieser kleinen Papiermasken auf ihrem Gesicht, das wird auf Instagram für Aufsehen sorgen. Die Leute sehen [das] und sagen: ‚Wenn ich Kunst mache, die mit der Mainstream-Erzählung übereinstimmt, dann wird das belohnt.'“

Ulysses XYZ hat auch erlebt, dass „viele Leute in der Illustrationsbranche ihre Meinung ändern, weil sie erkannt haben, dass der Art Director für den großen Verlag, mit dem sie zusammenarbeiten wollen, diese politischen Meinungen hat, und wenn Sie die falsche Meinung hashtaggen, Sie werden wahrscheinlich nicht, wissen Sie, ihr Freund oder [auf] ihrer Liste von Leuten bleiben, zu denen sie gehen können.

„Der Social Credit Score ist über Social-Media-Plattformen gekommen“, sagte er.

Ulysses XYZ will keinen Anteil an dieser Art von digitaler oder professioneller Landschaft haben und ist zu einem großen Fan von „parallelen Technologien oder Technologien geworden, die als Plattform fungieren, aber [nicht] im Besitz von Microsoft, Apple oder Alphabet sind“.

„Ich bin irgendwie an einem mentalen Ort der Frustration, wo ich nur denke: ‚Scheiß drauf!'“, rief Ulysses XYZ aus. „Ich werde einfach machen, was ich will und machen, was ich sehe, und mich über den verdammten Bullshit lustig machen, der da vor sich geht. Das passt nicht zu Mainstream-Plattformen. So kann man nicht sprechen.“

Gegenwärtig hat Ulysses XYZ mehrere NFTs auf einer solchen alternativen Plattform ausgestellt und über diese zum Verkauf angeboten. Selten.

Filmemacher, Künstler und Moderator der Verschwörungssynergie Podcast, verfolgt Teace Snyder einen ähnlichen Ansatz in Bezug auf seine Arbeit und ihre Verbreitung. Ein Großteil von Snyders Kunst ist als Grafik oder Animation in Videos seines Podcasts zu sehen. Es gibt viele weiße Kaninchen mit roten Pillen. Es gibt Wissenschaftler in Biogefahrenanzügen. Einige schmücken das Merchandise, das er über seine Website verkauft. 

Er weiß, dass Kunst und Ideen, die Covid, Regierungen und Unternehmen gegenüber kritisch sind, da draußen sind, sagte er in einem Telefoninterview, und er weiß, was mit solcher Kunst und Ideen passiert. „[Es] wird nicht verbreitet. Oder es wird zensiert. Oder es wird shadowbanned. Oder es wird unter dem Radar versteckt.“

Snyder sagte jedoch, dass er in seiner Herangehensweise an seine Kunst und seinen Podcast kein Interesse daran habe, Algorithmen oder Tech-Goliaths zufrieden zu stellen. „Die Frage ist, kniest oder beugst du dich … oder sprichst du die Wahrheit an …“

Snyder entscheidet sich dafür, das zu sagen, was er für die Wahrheit hält. "Wird es mir kurzfristig mit einigen demografischen Merkmalen schaden?" fragte er rhetorisch. "Unbedingt. Wird [meine Arbeit] letztendlich den Test der Zeit bestehen und diese anfängliche Barriere überwinden? Unbedingt."

Dieser Ansatz ermöglicht es Snyder auch, seine Kunst und seine Ideen nach Belieben zu entwickeln.

Die Entwicklung seiner Kunst als Form des Protests, sagte Snyder, „war eine lebenslange Sache, die in der Gegenwart nur durch das autoritäre Vorgehen im Zusammenhang mit den Sperren und all den verschiedenen ungesetzlichen Eingriffen und wie sehr sie akzentuiert wurden. Ich habe Menschen verletzt.“

Einige Künstler würden jedoch argumentieren, dass das, was in der Kunstwelt vor sich geht, und ihre scheinbare Machtübernahme eine weitere Komponente hat, die über eine einfache offene Zensur und die bewusste Kultivierung der eigenen Politik und Kunst hinausgeht, um die Gunst des wütenden Mobs, der Kunstabteilungen von Unternehmen und der ganzen Welt zu gewinnen -leistungsstarke Algorithmen von Big Tech.

Ceci n'est pas un urinoir

„Ich weiß nicht, ob Sie von einem Kunstwerk namens gehört haben Brunnen von Marcel Duchamp? Jahrhundertwende?“ fragte Jordan Henderson. „Was das Stück ist, ist ein Urinal, das er [Duchamp] genommen und in eine Show gestellt hat. Er drehte es auf die Seite und nannte es einen Brunnen“, erklärte Henderson. „Das war ein unglaublich einflussreiches Stück in der Mainstream-Kunstwelt. Viele andere Künstler in der Mainstream-Kunstwelt wurden davon beeinflusst. Und ich fühle mich wie das Kunstwerk, das Marcel Duchamp in die Show gestellt hat, Brunnen, das ist dieses umgedrehte Urinal, verkörpert irgendwie die Mainstream-Kunstwelt, wie sie heute ist und wie sie schon eine ganze Weile, fast ein Jahrhundert, ist. So etwas könnte buchstäblich auf ein Podest gestellt und als Kunst präsentiert werden.“

„Also, ich habe das Gefühl, dass die Mainstream-Kunstwelt so sehr auf diese Mentalität steht, etwas zu akzeptieren, weil sie es tun sollen“, fuhr Henderson fort, „dass sie anfälliger als fast alle anderen Segmente der Gesellschaft wären, mitzumachen , wissen Sie, eine betrügerische Pandemie oder im Grunde „The Current Thing“. Sie werden ‚The Current Thing‘ immer begleiten.“

Dies war etwas, was Patrick Connelly auch bei seinen Kollegen, seinen Freunden und vielen der Leute erlebt hatte, die Shows besuchten, bei denen er auftrat, als alle wieder zusammenkommen durften. Er erlebte auch eine Zeit lang direktere soziale Ächtung, anscheinend wegen seiner abweichenden Ansichten.

Nachdem er nach seiner Zeit bei seinen Eltern nach Chicago zurückgekehrt war, aber bevor er in die Heimatstadt seiner Freundin, Michigan City, Indiana, aufbrach, um dem zu entkommen, was er ein „maskiertes Zombieland“ nannte, bemerkte Connelly mit einem Hauch von Sarkasmus: „ Die meisten Freunde, die ich hatte, waren Pfizer Gang oder Team Moderna oder was auch immer die Kinder damals gemacht haben.“

Leute, von denen er dachte, dass sie seine Freunde seien, oder zumindest Leute, mit denen er dachte, er sei ziemlich entspannt, entfreundeten ihn online oder kamen nicht mehr zu ihm, wenn er wieder live auftrat. Die meisten Teilnehmer schien es nicht zu stören, dass sie an Tischen Platz nehmen mussten und nicht aufstehen durften, um zu tanzen oder herumzulaufen.

„Es war eines der deprimierendsten Dinge, an denen ich je beteiligt war“, gestand Connelly. 

„Ich glaube nicht, dass [diese] Leute, die [die Shows] besuchten, wie die Draufgänger waren oder … [die Leute] tatsächlich wach wurden, was vor sich ging“, fuhr er fort. „Ich denke, es war wie bei vielen Leuten, denen gesagt wurde, dass sie [an Shows teilnehmen] dürfen und dass sie sicher sind, denn, wissen Sie, wenn sie es dürfen, muss es sicher sein .“

Im Laufe der Zeit, beobachtete Connelly, änderten jedoch viele dieser Menschen ihre Ansichten, Verhaltensweisen und Erinnerungen an die Vergangenheit, frei von jeglichem Selbstbewusstsein. Diejenigen, die ein Jahr zuvor bei dem Gedanken an Menschen, die Omas Leben riskierten, nur um Musik zu hören und mit anderen zu tanzen, ihre Perlen umklammerten, posteten jetzt Videos von sich selbst, in denen sie Omas Leben riskierten. 

„Das Coole“, sagte Connelly, „war dann so: ‚Oh ja, ich wusste die ganze Zeit, dass das Zeug verrückt ist … Oh, Gesichtsmasken sind wie Dekorationen? Ja, als hätte ich das die ganze Zeit gewusst.'“ 

Dieses Maß an Gruppendenken und Freiheit von Selbstbewusstsein ist jedoch nicht nur der Kunstwelt oder jungen Musikliebhabern vorbehalten. Es ist wohl zu einem bestimmenden Merkmal der modernen amerikanischen Gesellschaft geworden. 

„Menschen werden scheinbar von NPR [und] alten Medien einer Gehirnwäsche unterzogen“, bemerkte Tony Manganll. „Ich nenne sie inzwischen NPR-Amerikaner. Ich denke, ein anderer Name, den andere Leute sie nennen, wäre einfach ‚NPCs‘“, fügte er hinzu und bezog sich auf die Abkürzung für „Non-Playable Characters“, ein Begriff aus Videospielen, der jetzt verwendet wird, um vermutlich menschliche Individuen zu beschreiben, deren Meinungen und Verhalten programmiert erscheinen und unveränderlich.

„Jedes Mal, wenn etwas auf NPR kam, wurde es am nächsten Tag wörtlich wiederholt“, fuhr Manganll fort. „Es war für mich erstaunlich zu sehen, mit welcher Gedankenlosigkeit sich 60 % unserer Nation nach einer alarmierenden Wahl von Trump und nach Covid wiederfanden.“

Aber dieses scheinbar programmierte Verhalten ist auch nicht nur auf NPR-Hörer beschränkt.

„Eines der neueren Dinge, die ich mit meinen Kunstwerken zu erreichen versucht habe, ist das Ausbrechen aus dem, was ich als falsche Dichotomie betrachte, richtig, was die ganze Rechts-Links-Dichotomie betrifft“, erklärte Henderson. „Es gibt viel Druck, in das eine oder andere Lager zu fallen … Ich würde es fast wie das ‚Patriotische Lager‘ auf der einen Seite und das ‚Erwachte Lager‘ auf der anderen Seite nennen.“

Es gibt diese Einstellung unter den Menschen, sagte er, wo „wenn Sie keine Feinde des einen kennen, dann wird angenommen, dass Sie Teil des anderen sind. Oder wenn Sie sich einem widersetzen, wird angenommen, dass Sie Teil des [anderen] sind.“

„Bei so etwas wie dem Widerstand gegen Covid-19-Mandate“, bemerkte Henderson, „ist das Klischee, dass es sehr rechts ist. Recht?" Und teilweise sei dieser Ruf mancherorts leider verdient, erklärte er. „Ich habe an Protesten teilgenommen, bei denen [der] Protest zum Beispiel mit Flaggenzeremonien eröffnet wird.“

Was Henderson daran auffiel, sagte er, war, wie ähnlich diese „Flaggenrituale“ den Masken waren, da beide einen unter Druck gesetzten, wenn nicht erzwungenen Ausdruck symbolischen Verhaltens darstellen.

„Deshalb habe ich ein Stück mit dem Titel gemacht Verfinstert," er sagte. Das Stück zeigt einen maskierten Amerikaner mittleren Alters, der vor einem Kreuz steht und einer amerikanischen Flagge mit einem Totenkopf und gekreuzten Knochen anstelle von Sternen seine Treue schwört.

„Ich habe versucht, ein solches Gemälde zu malen, um die Leute auf der Rechten vielleicht dazu zu bringen, auch darüber nachzudenken, was sie tun“, sagte Henderson. „Weil ich das Gefühl habe, dass sie ihre eigene Position untergraben. Sie sagen, die Regierung sei nicht vertrauenswürdig … aber gleichzeitig haben sie fast eine Anbetung der Regierung.“

Derzeit, fügte Henderson Mitte Juli hinzu, arbeite er „an einem weiteren Gemälde, um die Linke für im Grunde dasselbe zu kritisieren“. 

„Ich konzentriere mich … versuche im Grunde, die Heuchelei innerhalb der Positionen sowohl auf der Rechten als auch auf der Linken zu zeigen, und irgendwie, wie lächerlich diese falsche Zweiteilung ist“, erklärte er.

Für manche ist diese falsche Binärdatei jedoch mehr als lächerlich – sie hat in Wirklichkeit das Potenzial, unsere Lebensweise zu verheeren.

Für 20 Jahre Steve Henderson, der Vater von Jordan Henderson, arbeitete in einer Unternehmensposition als medizinischer und allgemeiner Illustrator. Als Steve in den Fünfzigern war, wurde seine Position verkleinert. Laut einer schriftlichen Erklärung seiner Frau und Geschäftsführerin Carolyn Henderson sah Steve dies jedoch kommen und hatte nebenbei seine Kunstpräsenz aufgebaut.

Eine besondere Inspirationsquelle, die Steve Henderson immer wieder berührte und als Inspirationsquelle diente, war laut Aussage von Carolyn Henderson die Geschichte der Ureinwohner Nordamerikas. 

„Viele der Stammesgruppen waren einander verfeindet, und anstatt sich zusammenzuschließen, um den gemeinsamen Feind der US-Regierung zu bekämpfen, ließen sie Fraktionen wachsen, bis zu dem Punkt, an dem einige Gruppen mit der US-Armee gegen andere Gruppen arbeiteten. Die Spaltung erinnert Steve an das gesamte Paradigma der Demokraten/Republikaner, Konservativen/Liberalen, das die Menschen auseinander spaltet, damit wir miteinander kämpfen, anstatt uns gegen die Oberherren zu stellen“, heißt es in der Erklärung.

Die Wahrheit ist da draußen

„Ehrlich gesagt kenne ich keine Galerien, die exklusiv sind, auf der Wahrheit basieren oder gegen das System antreten“, dachte Jeff Madeen Mitte Juli laut, ein paar Wochen nach der Premiere seiner Truth Show, die bis Ende des Monats laufen würde. „Ich denke, meine Galerie, weil ich einen Raum habe, in dem nur meine Arbeiten stehen. Meine Arbeit [ist] keine 100 % exklusive wahrheitsbasierte Kunst. Aber es sind wahrscheinlich 80 %.“

Dafür gebe es mehrere Gründe, schlug er vor. „An der Spitze der Kunstwelt ist es sehr korrupt. Es ist die Korruption zwischen den Künstlern, den Galerien, den Auktionshäusern und den Museen. Wie schätzen Sie Kunst ein? Recht? Ich meine, es ist das, was jeder bereit ist, dafür zu zahlen. An der Spitze der Kunstwelt findet also ziemlich viel Geldwäsche statt.“ Die Kunst, die für diese Zwecke verwendet wird, ist jedoch normalerweise nicht die Kunst, die die knallharte Befragung durchführt. 

Galerien stehen auch unter starkem Druck ihrer Sammler, das auszustellen und zu verkaufen, was unter den Sammlern in Mode ist, was von dem beeinflusst werden kann, was an der Spitze und in anderen Ecken der Gesellschaft vor sich geht. Vermutlich werden Galerien mehr Urinale ausstellen, wenn Sammler mehr Urinale wollen.

Abgesehen davon gab Madeen auch zu: „Ehrlich gesagt verkauft sich [Wahrheitskunst] nicht.“

„Zum Beispiel“, sagte er, „wäre die Meinung meiner Frau: ‚Ich will mich nicht mit diesem Zeug umgeben. Das ist nicht bequem. Das ist nicht schön. Das ist nicht was auch immer.'“

Aber Madeen gefällt das Konzept immer noch. „Ich möchte, dass die Leute nachdenken. Weißt du, die Leute müssen nachdenken und sie müssen, weißt du, vielleicht von einer Zwei mal Vier auf die Seite des Kopfes getroffen werden – du weißt schon, knallharte Kunst.“

Also machte Madeen bekannt, dass er nach Künstlern suchte, die Werke einreichen könnten, die dieses Ideal darstellen. „Mein Ziel war es, Truth-Künstler dazu zu bringen, diese Zeit, die wir durchmachen, tatsächlich zu kommentieren.“

Insgesamt schätzte Madeen, dass er ungefähr 117 Werke von 50 Künstlern angenommen hatte, die er nach der großen Eröffnung in der Nacht des XNUMX. Juli im Laufe des Monats Juli in seiner Galerie ausstellen und zu verkaufen versuchen würde.

„Es gab einige äußerst knallharte Art von Kunst, die keine Kompromisse eingeht, und dann gab es andere Stücke, die meiner Meinung nach wirklich nicht viel mit diesen Themen zu tun hatten“, bemerkte Madeen. 

Jordan Henderson gehörte definitiv zu denen, die den Ruf nach Wahrheit und Kommentar ernst nahmen, ebenso wie sein Vater Steve Henderson. Jordan hatte drei Stücke auf der Truth Show ausgestellt. Steve hatte zwei. Beide legten Wert darauf, trotz einiger Probleme mit dem Auto zum Premierenabend von Washington nach Pueblo zu fahren.

Ulysses XYZ war auch mit einigen NFTs dabei. Tony Manganll brachte ein paar eigene Werke mit, sowie seine Freundin. Teace Snyder hatte dort das, was er als fünf „winzige Dinge“ beschrieb, „einzelne Dinge zum Kauf“, „kleine Arbeiten, die für die Show erledigt wurden“. Leider konnte Snyder nicht dabei sein, weil er in Kanada ist. Auch Patrick Connelly konnte es nicht schaffen. 

Obwohl Madeen mehrere Stücke seiner eigenen Werke ausgestellt hatte, Teil einer Aufführung sein sollte und Gastgeberin war, konnte er auch nicht wirklich an dem Abend teilnehmen. Ironischerweise kam er kurz vor der Show mit Covid herunter und hatte keine Lust, mehr zu tun, als kurz von seinem Dachboden herunterzukommen, um ein paar gute Freunde zu begrüßen.

Für diejenigen, die den Abend genießen konnten, gab es an diesem Abend eine Band und einige Performance-Stücke. Diejenigen, die dort waren, stellten fest, dass das Gebäude voll war, und schätzten, dass im Laufe der Nacht vielleicht mehrere hundert Menschen durchgingen.

„[Leute] wurden Kunstarten ausgesetzt, denen sie wahrscheinlich nicht ausgesetzt wären“, sagte Madeen. Von dem, was er sagen konnte, „hatten alle eine gute Zeit.“

Jordan Henderson bemerkte: „[Es gab] ein sehr breites Spektrum von Menschen. Weißt du, Leute, die Covid durchschaut haben [und] dafür wach waren, und andere Leute, die sogar noch Masken trugen, aber so aufgeschlossen waren, dass sie bereit waren, zu kommen und sich das Kunstwerk anzusehen.“

Wie bei vielen Veranstaltungen in der Pandemie-Ära gab es jedoch mehrere Covid-Regeln, die Künstler und Teilnehmer befolgen sollten.

In einer Reihe von Verhaltenserwartungen, die von einer der Personen geschrieben wurden, die Madeen bei der Organisation der Veranstaltung geholfen haben, heißt es ausdrücklich: „Wenn Sie müssen, können Sie bei der Eröffnung eine Maske tragen, aber dies dient Ihrem Schutz. Sie können nicht erwarten, dass andere Menschen eine Maske tragen, um Sie zu schützen. Dies würde einfach nicht mit dem Thema der Show ‚Wahrheit‘ übereinstimmen“ und „Es wird von Ihnen erwartet, dass Sie innerhalb von 6 Fuß von anderen Menschen stehen, sie umarmen, lachen und mit ihnen sprechen.“

Ulysses XYZ bemerkte: „Jeff hat einen Haufen großartiger Künstler zusammengestellt, für die es sich lohnt, für die Freiheit zu kämpfen und Zensur und Einschränkungen und autoritären Unsinn zu fordern.“ 

„Sie sollten in der Lage sein, das auszurufen, und ich schätze das wirklich an der ganzen Truth Show“, fügte er hinzu.

Ob das Ereignis jedoch einen wirklichen Einfluss auf die breitere Gesellschaft hatte, ist angesichts der Größe einer solchen Leistung möglicherweise unwahrscheinlich. Ob es die Köpfe geöffnet oder zusammengebracht hat, ist schwer zu sagen. Eine einzige Truth Art Show kann nur so viel bewirken.

Als Madeen Mitte Juli interviewt wurde, sagte er, er arbeite daran, ein Buch zusammenzustellen, das qualitativ hochwertige Bilder aller ausgestellten Arbeiten enthält: „Das kann die Leute vielleicht für das nächste Jahr anspornen.“

„Sobald die Leute die Show [sehen] und was die Leute getan haben, denke ich, dass sie inspiriert werden, vielleicht ein bisschen ehrlicher zu sein“, fügte er hinzu. „Nicht, dass sie lügen“, stellte er schnell klar. „Aber [niemand fordert] die Leute heraus, stark genug nachzudenken.“

Von allen Stücken, die in diesem Buch enthalten sein werden, von allen Stücken, die bei The Truth Show gezeigt werden, ist eines, das Madeens Herausforderung wirklich zu Herzen nimmt, ein konzeptionelles Stück mit dem Titel Axiom von Tony Mangall. 

„Wir haben nur Leute, die sich im Wesentlichen zwei verschiedene Filme ansehen“, sagte Magnall. „Sie können sich das gleiche Filmmaterial ansehen und zu völlig unterschiedlichen Schlussfolgerungen kommen.“ 

„Die Leute nehmen leicht an, dass die Wahrheit völlig subjektiv ist und dass es das ist, was unsere Wahrnehmung daraus macht“, fuhr er fort. „Das halte ich für faule Philosophie. Ein faules Verständnis der Wahrheit und unserer Fähigkeit, sie zu beobachten. Ich glaube, dass die Wahrheit nicht subjektiv ist. Ich glaube, dass es objektiv ist und dass wir lediglich subjektive Beobachter einer objektiven Realität sind und dass wir diese Beobachtung manchmal falsch machen, weil unsere Fähigkeit, sie zu beobachten, durch unsere eigenen Probleme, unsere eigene Schwäche als Menschen behindert wird.“

„[Allerdings] gibt es da draußen Wahrheiten, auf die wir uns unter allen Umständen einigen können“, erklärte Magnall. „Diese Wahrheiten werden Axiome genannt und sie werden durch Dinge wie mathematische Gleichungen oder die Tatsache, dass ein Dreieck 180 Grad Innenwinkel hat, dargestellt. Das stimmt so oder so. Wenn das nicht stimmt, dann redest du einfach nicht von einem Dreieck. Egal wer es beobachtet. Egal, wer das Dreieck wahrnimmt, oder ob überhaupt ein Universum oder Bewusstsein da ist, um es wahrzunehmen. Das sind die unveränderlichen Fakten über ein Dreieck.“

Dies wollte Mannnall vermitteln Axiom, einen zwei Zoll großen Wolframwürfel, in den er unveränderliche Wahrheiten wie „A = A“, ein Wasserstoffatom, eine Gleichung für die Orbitalmechanik, den Goldenen Schnitt und einen QR-Code eingraviert hat, der den Besitzer zum NFT des Werks führt, das a enthält Datei, um Eigentum und Authentizität nachzuweisen.

Der Grund, warum er sich für Wolfram entschied, sagte Manganall, war, dass „es erstaunlich dicht und erstaunlich schwer ist“. Diejenigen, die begreifen Axiom, sagte er, sind erstaunt über das Gewicht dieses zwei Zoll großen Würfels und wie schwierig er zu handhaben ist. 

„Es wiegt weit über sechs Pfund“, erklärte Manganll. „Wenn man es sich ansieht, sieht es nicht so aus, als würde es jemals so viel wiegen. Also, ich mag das, weil die Wahrheit oft schwer zu handhaben ist. Schwer zu halten. Aber für diejenigen, die dazu in der Lage sind, haben Sie Zugang zu dem, was ich für ein konsistentes Verständnis des Universums halte, das Ihnen auch hilft, stromabwärts zu navigieren, wenn die Welt anfängt, seltsam zu werden.“