Verlangsamen Sie nicht die Ausbreitung der Freude

Ich betrachte mich gerne als Logiker. Ein rationaler, kritischer Denker, der bereit ist, jede Idee zu verwerfen, wenn neue Informationen auftauchen. Hinter der Fassade bestand jedoch immer ein vorübergehendes Interesse an den Künsten. Insbesondere Literatur, aber ich erinnere mich noch an das erste Mal, als ich in einem Raum saß, während ein Orchester spielte. Ein Mädchen, jetzt meine Frau, lud mich ein, ihr beim Spielen im Orchester ihrer Hochschule zuzusehen, und zum ersten Mal erfüllten die Schwingungen der Orchesterharmonie meine Welt.

Diese Erfahrung veranlasste mich, erneut zu versuchen, etwas zu lernen. Ich hatte eine schöne Geige geerbt und das Musikprogramm meiner Hochschule bot Musikunterricht an. Ich habe mich zum dritten Mal angemeldet, um Musik zu lernen, dieses Mal um Geige zu spielen. Ich habe wieder einmal versagt.

Tatsächlich waren meine musikalischen Interessen nur zum Scheitern verurteilt. Da es mir nicht gelang, Klavier zu spielen, ich als Anfänger nicht in der Lage war, die Standardakkorde auf einer Gitarre zu spielen, und da ich nicht in der Lage war, Geige zu spielen, beschloss ich, die Musik ganz aufzugeben. Es war an der Zeit, Schluss zu machen und andere Dinge auszuprobieren.

Ich hatte auch andere künstlerische Misserfolge. Ich habe mich an der Holzschnitzerei versucht. Ich habe mich am Zeichnen versucht. Ich habe mich mit dem Malen beschäftigt. Ich habe bei allem versagt. Ich schnitt mir mit dem Messer die Hand auf, probierte genug, um Dreck zu erzeugen, und mein Gemälde – nun ja, da war Farbe auf einer Leinwand. Es war Amtsinhaber. Ich musste bei dem bleiben, was ich gut konnte. Also habe ich eine verborgene, angeborene Kreativität auf das Programmieren angewendet. Ich griff auf meine logischen Fähigkeiten zurück, die ich leicht entwickeln konnte.

Eines Tages hörte ich das Sarabande aus Bachs erster Cellosuite. Aus einer Laune heraus beschloss ich, dass ich noch nicht genug versagt hatte und es noch einmal mit den Künsten versuchen würde. Ich wollte lernen, wie man diese Sarabande spielt, und irgendwie Blitz eingeschlagen.

Neun Monate nach Beginn meiner Cello-Reise spielte ich in meinem allerersten Konzert. Es war das erste Mal, dass ich öffentlich ein Instrument gespielt habe, und ich hatte absolute Angst. Die meisten Menschen können sich den Schrecken des öffentlichen Redens vorstellen, aber stellen Sie sich vor, dass zu dieser Angst noch ein Stück Holz hinzukommt, das alle Ihre Unsicherheiten, alle Ihre Unzulänglichkeiten zeigt und jedes einzelne Ihrer inneren Gefühle in die Welt hinausträgt.

Ich hatte ein Lied ausgewählt, das leicht zu spielen war, aber ich wollte es ehrgeizig spielen. Ich wollte das Lied spielen Edelweiß ohne die Hilfe der leeren Saiten. Mein Lehrer war von meinem anmaßenden Anspruch beeindruckt. Ein Wechsel nach neun Monaten in den Unterricht ist offenbar ungewöhnlich. Ich wusste es nicht besser.

Etwas Unerwartetes ist passiert. Das Konzert fand in einem Pflegeheim statt und eine Krankenschwester wurde hinter mir auf Video festgehalten. Sie stand im Flur, als ich anfing zu spielen Edelweiß, und sie fing an zu weinen. Als ich mir das Video später ansah, dachte ich zuerst: Oh, sie hat einfach einen schlechten Tag. Als das Video weiterlief, bemerkte ich, dass sie ihren Kopf zu der Musik bewegte, die ich spielte.

Ich war völlig schockiert. Das Video zeigt jeden Fehler, den ein neun Monate alter, unverhältnismäßig ehrgeiziger Cellist machen kann. Mein Rhythmus stimmte nicht. Ich habe verstimmt gespielt. Mein Bogenstrich war kurz und scharf. Ich war nervös und die Bogenschläge hüpften eher nervös über die Saiten als der lange und elegante Strich, den das eigentliche Spielen mit sich bringt Edelweiß erfordert.

Das zeigt auch das Video Ich war mir vollkommen bewusst von all diesen Fehlern. Als ich mit dem Spielen fertig war, habe ich missbilligt. Ich schüttelte angewidert den Kopf. Ich habe nicht gelächelt.

Hinter mir, außer Sichtweite, erlebte diese Krankenschwester einen wunderschönen, nostalgischen Moment. Ich war von meinem Spiel enttäuscht und runzelte die Stirn. Ich bin jetzt noch enttäuschter, wenn ich mich daran erinnere. ICH sollte habe gelächelt.

Vor kurzem haben wir das Lächeln verbannt. Die Künste beschlossen, sich selbst zu verbieten. Kunst, wie sich herausstellt, ist nicht wesentlich.

Es war interessant, als mich mein Cellostudium zu einer Reihe fantastischer YouTube-Videos von Benjamin Zander, einem anderen Cellisten und späteren Dirigenten, führte. Die Serie von Herrn Zander ist eine von unterschiedlichen Interpretationen von Musik. Ein Video wird mich für immer verfolgen. Es ist essential Betrachten – insbesondere für jeden aufstrebenden Künstler.

Ein wunderbarer Cellist spielt Faurés wunderschöne Elegie, und er spielt es wunderbar, wenn auch ohne offensichtliche Wirkung. Herr Zander erzählt die Geschichte hinter dem Lied: Fauré hat es für seine kürzlich verstorbene Frau geschrieben. Das Lied beginnt mit einem bedrohlichen Klavier-Intro: dem läutenden Todesgeläut der Kirchenglocken.

Das Lied geht vom Hauptthema zu einem leidenschaftlich lyrischen Thema über. Es ist eine Erinnerung. Es sind die erregten Seelen zweier Liebender, die sich in die Augen schauen, in ununterscheidbarem Herzschlag herumtollen und sich unsterblich verlieben. Doch einer der Liebenden ist verschwunden, und herzzerreißende Verzweiflung bricht herein.

Herr Zander fleht den Cellisten an: „Bringt den Tod in diesen Raum!“

Auf Drängen von Herrn Zander bringt der Cellist tatsächlich den Tod in den Raum. Eine Frau ist zu Tränen gerührt. Ein Mann dankt dem Cellisten für die Erinnerung an einen verstorbenen geliebten Menschen. Sie erlebten die transformative Kraft der klassischen Musik.

Gustav Mahler sagte: „Die Symphonie muss wie die Welt sein. Es muss alles umfassen.“

Es ist nicht nur die Symphonie, die alles umfassen muss, sondern auch wir als Individuen. Wir sind die Symphonie.

Die Nerven eines neuen Cellisten können es irgendwie und unerbittlich schaffen, einen Bogen über die falschen Noten, im falschen Rhythmus, mit der falschen Tonhöhe zu schlagen und dennoch einen bewegenden Moment beim Zuhörer hervorzurufen. Im Video oben werden die Erinnerungen zweier Liebender, die für immer verbunden und für immer getrennt sind, wieder zum Leben erweckt, obwohl zwischen dem Schreiben der Musik und dem Aufspielen mehr als ein Jahrhundert vergangen ist. Erinnerungen, nicht nur an die beiden Liebenden, die die Musik inspiriert haben, sondern an alle Liebenden, die an diesem Tag im Raum waren.

Kunst ist Alchemie, und Künstler sind die einzige Gruppe, die die Macht hat, zeitliche Frequenzen, Öl auf Leinwand oder Worte auf einer Seite in die Emotionen einer Seele umzuwandeln.

Als sich viele von uns während der Covid-Pandemie der kalten, distanzierten und unpersönlichen Argumentation der harten Wissenschaften zuwandten, vergaßen wir, dass es sich bei manchen Infektionen lohnt, sie zu verbreiten.

Wir verbrachten Jahre damit, unnötig hinter Masken und Protokollen zu runzeln. Wir lächelten nicht.

Ich runzelte die Stirn wegen meines unvernünftigen Cellospiels. Ich habe nicht gelächelt, aber ich hätte es tun sollen.

Nach diesem ersten Konzert habe ich meine Lektion gelernt. Jetzt lächle ich, egal wie schlecht ich spiele. Es ist das Wichtigste, was ein angehender Cellist nach einem Auftritt tun kann.

Lächeln wird immer eine Infektion sein, das sollten wir tun Beginnen Sie mit der Verbreitung.

Wiederveröffentlicht von der Autorin Substack