Das Heldentum von Guido d’Arezzo

Von allen Lebewesen scheinen nur Menschen den Antrieb und die Fähigkeit zu haben, zu dokumentieren, Aufzeichnungen zu führen und zu schreiben, um Informationen und Weisheit an andere weiterzugeben, in der Hoffnung, die Zukunft zu beeinflussen und zu binden. 

Wir haben dies seit Beginn der aufgezeichneten Geschichte getan, von Höhlenwohnungen über den Kodex von Hammurabi bis hin zur Magna Carta und der Unabhängigkeitserklärung. Die Motivation ist immer dieselbe. Der Zweck der Dokumentation besteht darin, eine Norm für die menschliche Gemeinschaft festzulegen. Kunst ist das eine und Schreiben das andere. Allerdings erwiesen sich bestimmte Arten von Informationen als schwieriger. 

Eine besondere Herausforderung stellte die Musik dar. Ja, man kann einem anderen ein Lied oder einen Klang beibringen, aber wie nutzt man Klang, Tonhöhe und Rhythmus, um es anderen ohne physische Demonstration zu vermitteln?

Es gibt alte Quellen, die auf Versuche auf dem Weg dorthin hinweisen, die jedoch nicht sehr erfolgreich waren. Das Problem wurde erst im 10. Jahrhundert von einem der brillantesten Erneuerer der Geschichte gelöst: dem Benediktinermönch Guido d’Arrezo (992 – nach 1033). Seine Innovation machte alles andere möglich, von Palestrina bis Strawinski. 

Seit der Antike wurde der Musikunterricht von einem winzigen und arroganten Kartell von Meistern durchgeführt. Das liegt daran, dass im ersten Jahrtausend n. Chr. niemand einen zuverlässigen Weg finden konnte, musikalische Ideen weiterzugeben, außer indem man sie einander vorsingt und vorspielt. 

Im zweiten Jahrtausend entstand ein Weg: der gedruckte Notenstab. Es handelte sich um eine Form der Technologie, die den Grundstein für erstaunliche Innovationen legte, angefangen bei der polyphonen Musik, dann der symphonischen Musik, dann der Popmusik und der schwindelerregenden Vielfalt aller Stilrichtungen, die uns heute umgeben. 

Wie alle Erfindungen erfolgte die Erfindung des Musikstabes in Etappen. Vom 6. bis zum 9. Jahrhundert gab es brauchbare Versuche, Musik zu schreiben, die für Leute wie mich nicht aufschlussreicher wirken als Chicken Scratch. 

Dann gab es einen Durchbruch. Guido d’Arezzo erfand ein schriftliches Noten- und Notensystem sowie die Organisation von Tonleitern, die das Unterrichten und Schreiben von Musik ermöglichten. Ohne seinen Beitrag gäbe es die Streaming-Musik, die Sie auf Ihrem Smartphone und auf YouTube hören, wahrscheinlich nicht.

Bedenken Sie die technische Leistung, die Guido vollbracht hat. Stellen Sie sich eine Welt ohne gedruckte Musik vor. Wie würden Sie vorgehen, um eine Melodie in gedruckter Form zu vermitteln? Es ist eine Sache, Wörter so auf Papier zu bringen, dass andere sie lesen können. Aber was ist mit Musik? Es schwebt in der Luft und widersetzt sich jeglicher physischer Präsenz.

Guido schlug ein System mit Linien und Skalen vor, das dem Auge genau veranschaulicht, was die Stimme singen soll. Er nahm bekannte Informationen darüber, wo sich Halb- und Ganzschritte in der westlichen Tonleiter befinden (die mathematisch wiedergegeben werden können), und markierte sie auf Linien. Mit dem Schlüsselzeichen zeigte er an, wo sich der Halbton befindet, und daraus folgt der Rest der Tonleiter. 

Im Wesentlichen schuf er eine physische Karte des Klangraums. Die Rhythmen befanden sich bereits in einem innovativen Stadium, also zeigte er sie auf dem Notensystem. Wir hatten zum ersten Mal Präzision.

Guido adaptierte ein bestehendes Lied, um die Tonleiter zu veranschaulichen: Ut Queant Laxis, eine Hymne an Johannes den Täufer, der damals als Schutzpatron der Sänger galt. Auf der ersten Silbe jeder aufsteigenden Note standen die Wörter Ut, Re, Mi, Fa, Sol – die Grundlage der Musikpädagogik bis heute: do, re, mi usw., wie Sie aus dem Lied in „Sound Der Musik."

Seine Innovation war eine schöne Integration von Kunst und Wissenschaft. Aber es war mehr als das. Seit der Antike wurde der Musikunterricht von einem winzigen und arroganten Kartell von Meistern kontrolliert. Der Chorleiter regierte das Kloster und bestimmte die Talenthierarchie und Position jedes Sängers darin. 

Du musstest genau so singen, wie sie es dir beigebracht hatten. Wenn sie nicht da waren, steckte man fest. Sie hatten das Monopol. Um ein Meister der Musik zu werden, musste man bei einem der Großen studieren und dann den Segen erhalten, selbst Lehrer zu werden, wodurch das Interesse der Meister, ihre Zahl zu begrenzen, überwunden wurde. Man müsste kriecherisch sein, um überhaupt einen Fuß in die Tür zu bekommen.

Guido war ernsthaft verärgert über das Gesangsmeisterkartell und die Macht, die es ausübte. Er wollte, dass der Gesang freigegeben und in die Hände aller innerhalb und außerhalb der Klostermauern gelegt wird.

Aus diesem Grund war sein erstes großes Projekt ein notierter Antiphoner, ein Melodienbuch. Er schrieb: 

Denn auf diese Weise habe ich mit der Hilfe Gottes beschlossen, diesen Antiphoner zu notieren, damit künftig jeder intelligente und fleißige Mensch dadurch einen Gesang erlernen kann, und nachdem er einen Teil davon durch einen Lehrer gut gelernt hat, er erkennt den Rest bedenkenlos selbständig und ohne Lehrer.

Er geht weiter. Ohne eine schriftliche Form der Musik „werden unglückliche Sänger und Sängerschüler, selbst wenn sie hundert Jahre lang jeden Tag singen sollten, niemals allein und ohne Lehrer eine einzige Antiphon singen, nicht einmal eine kurze, und so viel Zeit mit dem Singen verschwenden.“ dass sie es besser hätten tun können, gründlich geistliches und weltliches Schreiben zu erlernen.“

Aufgrund seiner Innovation könnte man meinen, er wäre gefeiert worden. Stattdessen warf ihn sein Kloster in Pomposa, Italien, auf Drängen der Gesangsmeister, die ihre Macht behalten wollten, in den Schnee. Das Problem bestand darin, dass Elitemusiker seinem Versuch, Wissen und Können zu demokratisieren, Widerstand leisteten. 

Der Legende nach ging er dann zum Papst, der von seiner Innovation sehr beeindruckt war und ihm ein Unterstützungsschreiben überreichte. Mit dem Brief in der Hand ging er zum Bischof von Arezzo, der ihn aufnahm, damit er seine Predigttätigkeit und seine Arbeit fortsetzen konnte.

Diese Geschichte veranschaulicht ein allgemeines Muster in der Geschichte der Technologie. Es gibt diejenigen, die glauben, dass Innovation für alle da ist und für alle zugänglich sein sollte – dass jeder Zugang zu den Formen und Strukturen haben sollte, die den Fortschritt ermöglichen. Diese Seite liebt technische Innovation nicht um ihrer selbst willen, sondern im Dienste großer Ziele.

Dann gibt es die andere Seite, die reaktionär ist, Veränderungen hasst, technische Formen einer winzigen Elite vorbehalten will, Freiheit fürchtet, die Idee der menschlichen Wahl verabscheut und eine Art Gnostizismus gegenüber technischen Formen propagiert, die privat bleiben sollen Domäne der Elite, die sich gegenseitig ernennt und als eine Art Zunft agiert. Diese gnostische Gilde will beschützen, ausgrenzen und privatisieren, und das Volk ist letztlich ihr Feind.

Diese Perspektive geht auf die antike Welt zurück, in der Priester dem Thron dienten und die religiöse Wahrheit nur spärlich an die Massen weitergaben, basierend auf dem, was sie ihrer Meinung nach im Dienste ihrer Agenda wissen sollten. Man kann diese beiden Tendenzen in allen Altersstufen erkennen. Besonders in unserer Zeit. 

Ein Jahrtausend später ist Guidos Innovation immer noch bei uns! Hier liegt nun ein Paradoxon vor. Obwohl seine Innovation revolutionär war, war er vom Temperament her ein „Konservativer“. Er befürwortete den Gesang und dessen Bewahrung und hatte selbst für das Schreiben von Stimmen keine große Vorliebe; das heißt, dass mehr als ein Ton gleichzeitig erklingt. 

Tatsächlich ist es ziemlich amüsant, dass er in seinem letzten Buch über Musik nirgendwo die Existenz früher mehrstimmiger Musik erwähnt, obwohl diese zum Zeitpunkt seines Todes sehr populär geworden war. Er muss es als korrupt und dekadent empfunden haben, so wie manche Leute heute über die neueste Popmusik denken. 

Sein persönliches Ziel war der Erhalt. Aber die gesellschaftliche Auswirkung bestand darin, den Status quo dramatisch zu verändern, enorme berufliche Umwälzungen auszulösen, noch mehr Innovationen anzuregen und letztendlich die Welt zu einem schöneren Ort zu machen. Dafür erhielt er keine lebenslange Belohnung, aber er veränderte die historische Entwicklung der Musik grundlegend und für immer. 

Welche Lehren können wir daraus ziehen? Der Status quo wird oft von Kartellen dominiert, die uns an Methoden, Strategien und Annahmen hindern, die eher den Eliten als dem einfachen Volk zugute kommen. Um daraus auszubrechen, bedarf es Genie, kann aber auch zur Zielscheibe des Establishments werden. 

Sicherlich weiß Elon Musk das, aber auch vielen Ärzten, abgesagten Theoretikern und Praktikern sowie Schriftstellern aller Art wurde die Hölle angedroht, weil sie von den Vorgehensweisen der Eliten abwichen. 

Die herausragende Tatsache unserer Zeit ist das eklatante Versagen der Eliten, genau das zu tun, was sie versprochen haben: uns Gesundheit, Sicherheit und Schutz vor Gefahren zu geben. Ihnen wurde freie Hand gelassen, die ganze Welt zu regieren, und sie nutzten ihre Chance zu einer großen Katastrophe. In der Zwischenzeit wurden die Dissidenten bestraft, die sich für frühzeitige Behandlung, Menschenrechte, freie Meinungsäußerung und andere Wege im Allgemeinen einsetzen. 

Das Beispiel von Guido d’Arezzo zeigt, warum die Dissidenten ihre Arbeit fortsetzen müssen. Sie haben die Zukunft zu gewinnen.