Warum wir den Nussknacker lieben

Viele Menschen werden in dieser Ferienzeit die Freude erleben, eine lokale Aufführung von zu besuchen Der Nussknacker Ballett von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Es ist die unglaubwürdigste amerikanische Tradition, die man sich vorstellen kann, ein Import aus dem Russland des Fin de Siècle direkt in Ihre Heimatstadt. Es ist ein lebendiger Beweis für die Fähigkeit der Musik und der Tanzkunst, die Grenzen von Zeit und Raum zu überwinden und uns für immer zu erfreuen. 

Und ich meine für immer. Es gibt viele Menschen, die sich nicht um die Künste kümmern und sich dann in den Ferien für dieses eine Ereignis verloben. Ja, wir wünschten, es wäre das ganze Jahr über so, aber das ist die Realität und nichts, was man im Geringsten aus der Hand legen könnte. 

Vielleicht werden die eigenen Kinder einiger Zuschauer darin auftreten, und das ist ein Teil des Reizes. Aber es gibt noch mehr. Einige Berichte deuten darauf hin, dass dieses eine Ballett 40 Prozent des Jahresumsatzes professioneller Unternehmen ausmacht. 

Kein Wunder, warum: Die Musik ist brillant, elegant und jedem irgendwie bekannt (sie ist nicht urheberrechtlich geschützt und wird daher in unzähligen Werbespots verwendet). Die Melodien sind voller Magie, Fantasie, Mysterium, Liebe, seltsamen Klängen, die man sonst nie hört, und einem unerbittlichen Spektakel. Und egal wie „klassisch“ das Ballett der alten Welt ist, es überrascht uns immer wieder, diese hochspezialisierte Kombination aus Sportlichkeit und Kunst in Aktion zu sehen.

Was Theaterbesucher nicht ganz erkennen, ist, dass sie etwas noch Wunderbareres sehen als das, was sie sehen. In diesem einen Ballett gewinnen wir ein Bild einer wohlhabenden Welt, die im späten 19. Jahrhundert entstand, kurzzeitig durch Krieg und Revolution zerstört wurde und dann durch die politischen und ideologischen Experimente des 20. Jahrhunderts fast ausgelöscht wurde.

Denken Sie daran: Dieses Ballett wurde 1892 uraufgeführt. Die Generation der in St. Petersburg lebenden Russen, die es zum ersten Mal sahen, erlebte einen in der Geschichte noch nie dagewesenen Wohlstand. Das Gleiche galt in ganz Europa, wo Russland als Teil betrachtet wurde. 

Dies war die Zeit der vollen Reife der industriellen Revolution. Das Einkommen wuchs und zwar dramatisch. Das Leben war länger. Die Kindersterblichkeit sank stark. Die Mittelschicht konnte in Sicherheit und in komfortablen Häusern leben, und die praktischen Künste – Elektrizität, Beleuchtung, Telefone, allgemeine Medizin, Sanitärinstallationen in Innenräumen – befanden sich in einer Boomphase.

Hinweise auf all diese Themen finden wir in den Eröffnungsszenen von Der Nussknacker. Wir sind in einem Haus mit einem wunderschön beleuchteten Baum und mehrere Generationen einer Großfamilie feiern die schöne Jahreszeit mit reichlich Geschenken. Geschenke, das große Symbol des Überflusses! Es gab nicht nur genug für einen selbst, sondern auch für andere, und je ausgefeilter die Schenkung war, desto deutlicher verdeutlichte sie die Existenz von Wohlstand und das Vertrauen in die Zukunft des Wohlstands.

Denken Sie an die Person des Nussknackers selbst. Er ist ein Soldat, aber kein Mörder, keine Person, die dazu bestimmt ist, verstümmelt und getötet zu werden oder andere abzuschlachten. Ein Soldat war damals ein Symbol der Nation, ein Beschützer und eine gut gekleidete Person mit Disziplin und Würde, die den Frieden ermöglichte. Er war ein Vertreter der normalen Gesellschaft, jemand, der eine leichte Aufgabe erfüllte, die besonderen Respekt verdiente.

Das Geschenk des Nussknackers zerbricht zunächst und das Kind weint, doch dann kommt ein Zauberer, um es wieder zusammenzusetzen, und es wächst und wächst, bis es real und dann zu wahrer Liebe wird. Man kann aus diesem kleinen Mann jedes beliebige Symbol machen, aber es ist nicht übertrieben, ihn als Symbol für das zivilisierte Leben dieser Nation und vieler anderer Nationen zu dieser Zeit zu betrachten. Es gab keine Grenzen für Wohlstand, keine Grenzen für Frieden, kein Ende der Magie, die auf die Welt kommen konnte. Etwas, das kaputt gegangen ist, könnte repariert werden und zu neuem Leben erwachen.

Dies war eine Welt, die den interkulturellen Austausch zelebrierte. Es war eine Zeit vor der Einführung von Reisepässen, und für viele Menschen wurde es erstmals möglich, die Welt zu bereisen und alles zu sehen. Man könnte auf Schiffen fahren und nicht an Skorbut sterben. Züge könnten Menschen sicher von Ort zu Ort bringen. Waren überschritten Grenzen wie nie zuvor und multikultureller Chic eroberte Kunst und Literatur aller Art. Es gab keinen Verwaltungsstaat, niemand schrie über „kulturelle Aneignung“ und keine Dominanz, ganze Gruppen wegen ihrer Identität zu verfluchen. 

Und so sehen wir im Ballett nicht nur die berühmten Zuckerpflaumenfeen, sondern auch arabische Kaffeetänzerinnen, chinesische Teetänzerinnen, dänische Schäferinnen und natürlich russische Zuckerstangentänzerinnen sowie eine wunderschöne Auswahl an Fantasiefiguren.

Hier ist eine Vision einer Zeit und eines Ortes. Es war nicht nur Russland. In Der Nussknacker Wir gewinnen eine Vision eines entstehenden Weltethos. Dass das Ende des 19. Jahrhunderts wirklich anders war, wurde mir zum ersten Mal klar, als ich mehrere Theaterstücke von Oscar Wilde, mehrere Romane von Mark Twain, eine Biografie von Lord Acton, einen Essay über das Kapital von William Graham Sumner und einige viktorianische Gothic-Thriller las. 

Ein Thema tauchte auf, das mich seitdem verfolgt.

Was haben alle diese Werke gemeinsam? Es scheint nicht viel zu sein. Aber wenn man es einmal gesehen hat, ist es nicht mehr möglich, diese Literatur auf die gleiche Weise zu lesen. Der Schlüssel ist folgender: Keiner dieser Schriftsteller, und das gilt auch für Tschaikowsky selbst, konnte sich den Schrecken vorstellen, den der Große Krieg auslöste. Die Todesfelder – 38 Millionen Menschen starben, wurden verwundet oder wurden vermisst – waren unvorstellbar. Das Konzept eines „totalen Krieges“, der die Zivilbevölkerung nicht ausschloss, sondern jeden zum Teil der Armee machte, lag nicht in ihrem Blickfeld.

Viele Historiker beschreiben den Ersten Weltkrieg als eine Katastrophe, die niemand im Besonderen beabsichtigt hatte. Es war das Ergebnis davon, dass Staaten die Grenzen ihrer Kriegslust und Macht ausdehnten, eine Folge von Führern, die sich einbildeten, dass sie umso mehr eine Welt der Gerechtigkeit, Freiheit und des Friedens schaffen könnten, je mehr sie vorangingen. Aber schauen Sie sich die Realität des Chaos an, das sie angerichtet haben. Es war nicht nur das direkte Gemetzel. Es waren die schrecklichen Möglichkeiten, die dieser Krieg eröffnete. Es leitete ein Jahrhundert der Zentralplanung, des Etatismus, des Kommunismus/Faschismus und des Krieges ein.

Wie konnten sie es wissen? So etwas hatte es noch nie gegeben. Und so war diese Generation des späten 19. Jahrhunderts unschuldig und das auf erfreuliche Weise. Für diese Generation waren die Ungerechtigkeiten, die sie aus der Welt verbannen wollten, Sklaverei, Überreste der Sklaverei der Frauen, die Aufrechterhaltung von Fehden und Duellen, der Despotismus der monarchischen Klasse, Schuldnergefängnisse und dergleichen. Was sie sich nicht vorstellen konnten, war die viel größere Ungerechtigkeit, die unmittelbar vor der Tür stand: Masseneinsatz von Giftgas, allgemeine Versklavung der Wehrpflicht, Hungersnot als Kriegstaktik, Gulag, Holocaust, Massenverbrennung in Hiroshima und Nagasaki.

Dies ist angesichts der russischen Geschichte eine besonders interessante Tatsache. Was sind die institutionellen Merkmale des Nussknacker-Balletts? Glaube, Eigentum, Familie, Sicherheit. Nach der katastrophalen Beteiligung Russlands am Ersten Weltkrieg, die zu schrecklichen Todesfällen und wirtschaftlichem Ruin führte, kam es 1917 zu einer Revolution, deren Ziel es war, Despoten zu stürzen und durch etwas völlig Neues zu ersetzen. Die Partei, die die Kontrolle übernahm, regierte unter dem Vorwand des ideologischen Kommunismus. Und woraus bestand das? Widerstand gegen Glauben, Eigentum, Familie und das bürgerliche Leben, das in diesem Ballett so zelebriert wird.

Wenn man sich die demografischen Daten nach der Oktoberrevolution von 1917 ansieht, sieht man Unheil. Das Einkommen sank um die Hälfte. Die Lebenserwartung stagnierte und sank. Es war völliger Ruin, genau das, was man erwarten würde, wenn man versuchen würde, Eigentum loszuwerden und die Freiwilligengesellschaft in ihrem Kern anzugreifen. Viele Jahrzehnte der kommunistischen Herrschaft in Russland haben dem Land das Leben und die Freude genommen, die dieses Ballett zur Schau stellt. Keiner von uns war da. Aber diejenigen, denen Geschichten von schrecklichen Dingen erzählt wurden. Es war eine völlige Plünderung aller Fortschritte, die Russland bis zu diesem Zeitpunkt seiner Geschichte gemacht hatte.

Diese Erfahrung löste auch eine Dominanz der Munitionshersteller in Großbritannien und den USA aus, die Anfänge des modernen militärisch-industriellen Komplexes, zusätzlich zu zuvor undenkbaren Kontrollen der Zivilbevölkerung, einschließlich Zensur und Hexenjagden wegen politischer Zugehörigkeit. Dies fiel in den USA mit etwas zusammen, das einer Revolution gegen die Freiheit gleichkam: der Einkommenssteuer, dem 17. Verfassungszusatz, der den Zweikammer-Kongress abschaffte, und der Federal Reserve, die zur Finanzierung des mörderischen Krieges eingesetzt wurde. 

Was ist daran schön? Der Nussknacker ist, dass wir nichts davon sehen. Dieses Ballett entstand in dieser großen Zeit der Unschuld, als die ganze Welt eine wunderschöne Zukunft mit unaufhaltsamem und endlosem Frieden, Wohlstand und Gerechtigkeit voraussah.

Hier erfahren Sie, was mich sonst noch an diesem Ballett bewegt. Vollständig entwickelt und genauso wunderbar wie eh und je, hat es das Jahrhundert des Etatismus, das Jahrhundert des Blutvergießens und des Massenmordes durch Staaten und auch das globale Übel der Abriegelungen, die so viel zerstört haben, überwunden und wird uns jetzt in unserer Heimatstadt präsentiert . Wir können in unseren schönen Kunstzentren sitzen, alles in uns aufnehmen und zwei Stunden lang breit lächeln. Wir können an dieser Vision dieser Generation teilhaben, die wir nie kannten. Wir können diesen Traum auch träumen.

Ich würde niemals sagen, dass die Zeit, in der dieses Ballett entstand, eine naive Zeit war. Nein. Es war eine Zeit der Klarheit, in der Künstler, Erfinder, Intellektuelle und sogar Staatsmänner erkannten, was richtig und wahr war.

Die Themen von Der Nussknacker– eine Kultur der freien Assoziation, des Schenkens, des persönlichen und materiellen Wachstums, der spirituellen Reflexion und künstlerischen Exzellenz, des Tanzens und Träumens – kann und sollte unsere Zukunft sein. Wir müssen die Fehler der Vergangenheit, die Kriege, Schrecken und Abriegelungen nicht wiederholen; Vielmehr können wir eine neue Welt mit einem neuen Thema erschaffen, das ebenso fröhlich ist wie die Melodien, die in dieser Weihnachtszeit erneut Millionen Menschen in ihren Bann gezogen haben.

Im letzten Jahrhundert und dann noch einmal in diesem Jahrhundert brach die Gabe des Nussknackers zusammen. Sie ist heute in vielen Ländern der Welt bis zur Unkenntlichkeit zerstört, auch in dem, was wir früher die freie Welt nannten. Im weiteren Verlauf dieses Jahrhunderts liegt es an uns, dieses schöne Spielzeug wieder zusammenzusetzen.