Die Desorientierung in der Kunst nach dem Lockdown

Schneewittchen, die von Disney zusammengeschusterte Realverfilmung, startete am Wochenende mit verheerenden Kritiken und leeren Kinos von Küste zu Küste. In meiner Gemeinde gab es am Eröffnungstag kein ausverkauftes Kino, und am letzten Nachmittag und Abend des Wochenendes gab es dann keine Tickets mehr. Nach Mittwoch sind keine Vorstellungen mehr geplant. 

Und das in einer Stadt voller blauer Wähler und vielen Kindern, scheinbar ein idealer Markt. 

Kritiken zufolge war die Handlung inkohärent und schwankte zwischen einer bewussten Überarbeitung traditioneller Geschlechterrollen und der Anpassung an die Erwartungen des Publikums an die bekannten Klischees des Films. Das Endergebnis verärgerte alle. Es wirkt wie eine weitere Katastrophe für Disney, aber mehr noch, es ist Sinnbild für ein ernstes Problem in der Kunstwelt im Allgemeinen, die sich nie wirklich von den Lockdowns erholt hat. 

Disney hat die Lage lange Zeit falsch eingeschätzt und scheint unglaubwürdig langsam zu reagieren. Man könnte meinen, Marktsignale würden ausreichen, um die Unternehmenskultur zu erschüttern. Ideologie kann jedoch mächtiger sein als selbst schlechte Rentabilitätsprognosen. Unsere Zeit bietet viele solcher Beispiele.

Auch der Filmstart geriet in eine kulturelle Wende und wurde ins Stocken gebracht. Scheinbar aus dem Nichts offenbarte die Wahl 2024 eine Massenrevolte gegen das sloganhafte Sozialmanagement, das von DEI, ESG und allen politischen Moden der Biden/Kamala-Ära repräsentiert wurde. Diese wurden allesamt zwei Monate vor dem Kinostart des Films durch Trumps Dekrete kurzerhand außer Kraft gesetzt. 

Es ist erstaunlich, wie schnell sich dieser Wandel vollzog. An einem Tag dominierte die Orthodoxie der dominanten Verwaltung kultureller Loyalitäten die eine Seite, am nächsten Tag schwenkte sie auf die andere Seite um. Von allen Maßnahmen der Trump-Regierung gegen das, was sie geerbt hat, scheinen ihre Maßnahmen gegen DEI und alles, was damit verbunden ist, auf den geringsten Widerstand gestoßen zu sein. 

Trump hat den Aufstand nicht nur verursacht, sondern vielmehr offengelegt und zugelassen. Universitäten, Unternehmen und Regierungen haben sich dem neuen Vorstoß zur Meritokratie gegenüber DEI scheinbar mühelos angeschlossen. Es war, als hätten die Massen einfach gesagt: Endlich ist es vorbei! 

Der plötzliche Spurwechsel hat viele überfahrene Tiere hinterlassen, darunter auch diesen Film. 

Es ist faszinierend, darüber nachzudenken, wie dieser Film ins kulturelle Fadenkreuz geriet. Um das zu verstehen, müssen wir ins Jahr 2020 zurückkehren und die Lockdowns betrachten, die nicht nur landesweit Kinos schlossen, sondern auch die Arbeit von Filmemachern extrem einschränkten. Der Broadway schloss komplett, ebenso wie Museen und unzählige Konzertsäle, nur um später wieder zu öffnen, mit einer Masken- und Impfpflicht, die kritisch denkende Menschen fernhielt. 

Einer der ersten Filme, die während des Lockdowns erschienen, war Singvogel, ein großartiger dystopischer Film, der von den Kritikern ohne triftigen Grund verrissen wurde, nur weil er zu viel Wahrheit enthielt. Das war die Ausnahme. Die meisten Filmemacher gaben es auf, die strengen Vorschriften zu Maskenpflicht und sozialer Distanzierung einzuhalten, und beschlossen, abzuwarten, bis das normale Leben wieder einkehrte. 

Dieser 18- bis 24-monatige Zeitraum führte jedoch – wie überall sonst – zu einer ernsthaften Isolation der Film- und Kunstszene. Als dieser Zeitraum endete, hätten wir vielleicht ein Aufatmen und eine Rückkehr zur Normalität erwartet. Das Gegenteil war der Fall: eine entfremdetere Kunstszene als je zuvor, verbunden mit einer verzerrten Politik und Kultur. 

Die George-Floyd-Unruhen und Proteste im Frühjahr und Sommer 2020 setzten diese Signale in Gang. Sie vermittelten die Botschaft, dass man Isolation und Hausarrest nur dann beenden kann, wenn man dies tut, um progressive politische Ziele zu verfolgen. Die Freiheit hat ihren Preis: Die politische Loyalität muss sich einem neugestalteten Linksismus zuwenden, der kaum noch etwas mit der Definition dieses Begriffs vor Jahrzehnten zu tun hat. 

Die Kunstszene hat die Botschaft verstanden. 

In den Jahren 2022-20023 lebten wir also in einer Welt, die im Grunde genommen psychologisch verrückt geworden war, da Drogenmissbrauch, Medikamentenabhängigkeit und -schädigung sowie eine stark verzerrte Wahrnehmung der Realität – ganz zu schweigen vom traditionellen bürgerlichen Verständnis von Grenzen – ihren Höhepunkt erreicht hatten. 

In dieser Zeit entstand eine weitverbreitete Verwirrung über die Bedeutung der Chromosomen als biologische Determinanten des Geschlechts. Wir gingen rasch von höflicher Freundlichkeit gegenüber Geschlechtsdysphorie zu regelrechten Geboten über, so zu tun, als spiele die Biologie keine Rolle oder sei mit pharmazeutischer Hilfe völlig veränderbar, um nur ein Beispiel von vielen zu nennen. Plötzlich sah sich jeder aufstrebende Berufstätige dem Druck ausgesetzt, seine Pronomen offenzulegen. 

In dieser Zeit entstand der Film Schneewittchen Es wurden zahlreiche Symphoniekonzerte und Museumsausstellungen geplant. Sie wurden genau zum richtigen Zeitpunkt verwirklicht. 

Es war ein plötzliches Erwachen aus einem verrückten Traum und wir fanden unsere Welt in einem Zustand des Wahnsinns vor, in dem uns außer Kontrolle geratene Kriminalität, entfesselte Protestbewegungen, eine politisch geplante Flüchtlingskrise und revolutionäre Kunstformen gleichzeitig auf den Kopf fielen. 

Wir dürfen die große Bud-Light-Saga von 2023 nicht vergessen, in der ein Mitglied der Oberschicht in einer hohen Unternehmensposition kurzzeitig auf die Idee kam, es wäre cleveres Marketing, ein Arbeiterbier über die Person eines falschen Trans-Influencers mit einer großen Anzahl von Instagram-Gaffern zu verkaufen. Dies führte zum Sturz des Königs der Biere und machte ihn zu einem bloßen Spielball unter vielen, genau wie es jeder Laie ohne langes Nachdenken hätte vorhersagen können. 

Man könnte meinen, diese Konsumrevolte würde eine sofort ankommende Botschaft aussenden. Doch sie dauerte länger als erwartet. Die führenden Köpfe der Elitekultur konnten es einfach nicht ertragen, dass ihre Untergebenen den kulturellen Wandel immer stärker lenkten. 

Lockdowns, Isolation und soziale und kulturelle Massenumwälzungen hatten so weitreichende Auswirkungen auf die Kunst, dass ihre verwirrtesten Elemente – die lange Zeit in der Unterwelt ihrer Wut auf die Bourgeoisie existierten – zu der Vorstellung kamen, sie könnten tatsächlich zum Mainstream werden und so dem Publikum all diese Entfremdung aufbürden, ohne Rücksicht auf Ticketverkäufe oder wegbrechende Einnahmequellen. 

Ich persönlich habe dies in der Zeit nach dem Lockdown unzählige Male in örtlichen Theatern, Museen und Symphonieorchestern erlebt, wo es schien, als hätte das Management tatsächlich jeglichen Bezug zur Realität verloren. Das Kennedy Center mit seinen Drag-Shows, die Met Gala mit ihrer Opulenz der Hungerspiele, europäische Kunstfestivals, die darum kämpften, so anstößig und geschmacklos wie möglich zu sein, und so vieles mehr. 

Dass etwas kaputt war, wurde nie deutlicher als in der geschlechtsneutralen Schlange vor der Toilette im Konzertsaal des Lincoln Center for Performing Arts, auf allen Seiten umgeben von wütenden Zuschauern, die bis zu 1 Dollar pro Ticket bezahlt hatten, um in einem grotesken biologischen Experiment öffentlich gedemütigt zu werden. 

Der Neustart, in dem wir gerade leben, ist nicht der Große Neustart des Jahres 2020 und der darauffolgenden Jahre, sondern genau das Gegenteil: ein verzweifelter Ruf nach Normalität, Verdienst, Realität und Wahrheit, unterstützt von der brennenden Leidenschaft, jegliche Anzeichen von Wokeness aus Bildungs- und Unternehmensinstitutionen zu vertreiben. 

An diesem Punkt scheint die Konterrevolution nicht mehr aufzuhalten zu sein, da die bespuckte und missachtete mittlere Stimme der kulturellen Normalisierung sich ihren Weg aus der Demütigung zurück in den Mainstream der kulturellen Erfahrung bahnt. 

Schneewittchen geriet zwischen zwei Epochen des Wahnsinns – Revolution und Konterrevolution – und wurde zur Zielscheibe des Zorns beider Seiten. Doch es ist bei weitem nicht die einzige kulturelle Darbietung, die solche Wut hervorrief. 

Dasselbe gilt auch für viele Filme und die meisten traditionellen Medien. Die Lockdowns lösten bei den Massen Orientierungslosigkeit aus, doch in der Zeit danach entbrannte eine brennende Leidenschaft für die Wiedergutmachung der Ursachen für solche Skandale wie die zweimalige Absage von Ostern und Weihnachten. 

Die letzten der verrücktesten Kunstwerke, Musikstücke, Filme und Literaturstücke der Covid-Ära werden in eine Welt entlassen, die es satt hat, schikaniert, manipuliert, eingeschüchtert und mit unerbittlichen politischen Beruhigungsmitteln belogen zu werden, die eine totalitäre Zustimmung zu einem Wertesystem fordern, das allem, was unsere Vorfahren kannten oder glaubten, völlig fremd ist. 

Aus diesem Grund erleben wir angesichts des Revolutionshypes den Vormarsch einer Art Neotraditionalismus, der plötzlich eher lächerlich als radikal erscheint. 

Wir müssen wirklich Verständnis für die lokalen Kinos haben, die nach dem Lockdown um Einnahmen kämpfen und so direkt mit Streaming-Diensten konkurrieren. Sie glaubten, ein Disney-Klassiker könnte Familien wieder ins Kino bringen, und kauften die Rechte für stündlich geplante Vorstellungen, nur um dann die Leinwände in leeren Kinosälen zu starten. Es war eine schlechte Entscheidung, die sie wahrscheinlich nicht noch einmal treffen werden. 

Wenn sich nur ein Theater dafür entschieden hätte, die Version von 1937 zu zeigen, Schneewittchen, hätte es wahrscheinlich jeden Platz im Haus ausverkauft. Dort sind wir jetzt und dort werden wir wahrscheinlich für die Dauer bleiben, in einer langen Phase der Nostalgie für das, was war, und der Suche nach dem, was schief gelaufen ist, bis zu dem Punkt, an dem wir irgendwie alles ohne guten Grund weggeworfen haben. 

Für viele von uns stellt sich heute die Frage, wie weit wir in der Geschichte zurückgehen müssen, um Klarheit über viele Fragen zu gewinnen, die praktisch alles von Kunst über Wissenschaft bis hin zur Gesundheit betreffen. Sind es die 1980er oder vielleicht die 1880er Jahre? Wo auch immer der Endpunkt liegt, wir suchen nach einem besseren Weg als dem, den sich das Weltwirtschaftsforum, Bill Gates und der neue und nicht verbesserte Disney-Konzern für uns ausgedacht haben.