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Nie wieder

Nie wieder ist jetzt

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In den letzten drei Jahren sind eine Reihe von Dokumentarfilmen entstanden, die die Annahme und Durchsetzung strenger globaler Covid-Richtlinien kritisch demontieren. Aber die neue Fünf-Episoden-Dokuserie der erstmaligen Regisseurin Vera Sharav Nie wieder ist jetzt global ist der erste Film, der Parallelen zwischen der Nazizeit in den 1930er Jahren, als die Regierung die Kontrolle über die Medizin übernahm, um diskriminierende Gesundheitsmaßnahmen anzuwenden, und der restriktiven globalen Covid-Politik, die seit März 2020 unter dem Deckmantel der öffentlichen Gesundheit erlassen wurde, zieht.

Dies ist der erste Film, bei dem eine Holocaust-Überlebende, Vera Sharav, Regie führte. Sie hat sich mit zwei erfahrenen Produzenten zusammengetan, die umfangreiche Erfolge in der Hollywood-Dokumentarfilmproduktion haben und Sharav über einen gemeinsamen Freund in der Welt der Gesundheitsfreiheit vorgestellt wurden. (Die beiden verwenden im Abspann des Films und in diesem Artikel Decknamen, die als Rose Smith und Robert Blanco auftreten, um das Risiko zu vermeiden, dass ihre hochkarätigen Hollywood-Projekte entfinanziert werden.) 

„Es war der 11. Dezember 2021. Wir gingen unschuldig zu einem Meeting zu Vera nach Hause, ohne zu wissen, worauf wir uns einließen“, beschreibt Smith. Blanco fährt fort: „Wenn ein Holocaust-Überlebender um 9 Uhr die Käse-Blintze ausbricht und sagt: ‚Ich brauche Hilfe bei etwas', wie willst du dann nein sagen? Also sagten wir einfach: „Wir werden es tun“, ohne das Ausmaß oder den Umfang davon zu kennen. Damals gab es Zip-Geld, Zip-Ressourcen“, erinnert er sich. „Als wir unser erstes Treffen hatten, war wirklich klar, dass Robert und Vera eine Verbindung über die Zeit hinaus hatten. Sie vervollständigen gegenseitig ihre Sätze zu diesem Thema. Sie haben eine so schöne Synergie“, bemerkt Rose. 

Zusammen mit Sharav bildeten sie ein kleines Team, um die Schwerlast der Produktion selbst zu tragen; Mit wenig Ressourcen am Anfang holten die Produzenten ihre eigene Kameraausrüstung aus dem Lager, transportierten sie in die Wohnung einer Freundin und rekrutierten einen gleichgesinnten Kameramann, um sie in einem kunstvollen Interview zu filmen, das einen Teil des erzählerischen Rückgrats des Films ausmacht. Das kleine Team bewältigte auch den gesamten Postproduktionsprozess alleine. Obwohl Blanco normalerweise Redakteure für seine Projekte einstellt, sagt er, seien ihm keine gleichgesinnten Kollegen eingefallen, an die er sich wenden könnte. Er erklärt, dass selbst wenn er vermutet hätte, dass ein Kollege zur Gesundheitsfreiheit neigt, er dies nicht bestätigen konnte, ohne sich selbst zu outen. Aus der Not heraus beschloss Blanco, selbst als Redakteur einzuspringen.

Als sich die Produzenten dem Projekt anschlossen, teilte Sharav ihnen eine Liste potenzieller Interviewpartner, hauptsächlich in Israel, mit, die von einer freundlichen Quelle erstellt wurde. Smith wurde Casting-Direktor und fing an, Leute kalt anzurufen. Sie stellte fest, dass viele reden wollten, dann aber Angst bekamen und sich zurückzogen. Die erste Person, die sie interviewten, war Sarah Gross. „Es ist irgendwie organisch passiert. Wen auch immer wir bekamen, es schien einfach irgendwie zu passen“, sagt sie.

In Erinnerung an die Stimmung in New York City im Dezember 2021, der härtesten Zeit nach der Einführung des Impfstoffs, als Diskriminierung und Unterdrückung ungeimpfter Menschen hoch akzeptiert und sogar in Mode waren, erinnert sich Smith an die Emotionen, die sie überfluteten, als sie außerhalb des Bildschirms saß und sich die Interviews während der Aufnahme ansah . „Ich fühlte mich wie in einem Keller des Zweiten Weltkriegs, als würden wir versuchen, über etwas zu sprechen, über das wir in der ganzen Welt nicht sprechen können. Wir sind alle eingesperrt und es war wie, was können wir tun … und dann kam Vera daher.

Die straff konzipierte 5-teilige Episodenstruktur des Films täuscht über die Herausforderung hinweg, umfangreiche, weitreichende Inhalte zu organisieren, die die offizielle historische Erzählung über den Zweiten Weltkrieg und den Holocaust in Frage stellen. Im Gegensatz zu anderen Filmen über den Holocaust, die wichtige historische Fakten bewusst ignorieren oder beschönigen, tauchen die Filmemacher tief ein, um große Unternehmen wie IBM zu identifizieren, die den Völkermord durch ihre Herstellungs- und technischen Beiträge erleichterten und die von Sklavenarbeit in den Arbeitslagern profitierten, wie z IG Farben. 

Jede Episode beginnt mit einer Titelkarte, die ein starkes Zitat eines Interviewpartners hervorhebt. Die Aussage von Rabbi Michoel Green: „Hier gehen wir wieder auf Steroide“ eröffnet Episode Eins; Dr. Vladimir Zelenkos ergreifende Bemerkung „Diesmal sind wir alle Juden“ eröffnet Episode 1930; „Gib niemals auf, gib niemals auf“, lautet der Aufruf zum Handeln für die letzte Folge. Diese prägnanten Zitate führen den Zuschauer in jeder Folge zu den Schlüsselbotschaften des Films: Sie erklären die Parallelen zwischen den XNUMXer Jahren und heute, beschreiben detailliert den Einsatz von Angst und Propaganda durch Regierungen und Unternehmen im Gleichschritt und enthüllen den kontinuierlichen Faden mächtiger Familien hinter Eugenik und Völkermordplänen historisch und heute, untersucht den potenziellen Freiheitsverlust, der die Menschheit bedroht, und ruft die Zuschauer zu massivem, friedlichem Widerstand auf. 

Insbesondere in Episode Zwei erzählt Sharav die Geschichte des Todes ihres Sohnes, der durch ein unsachgemäß getestetes Arzneimittel verursacht wurde. „Er starb an einer Reaktion auf ein verschriebenes Medikament, und dieser ganze Horror brachte mich dazu, die Art von Anwaltsarbeit zu leisten, die ich seit Jahrzehnten mache. Und im Wesentlichen werden sie, wie viele dieser psychiatrischen Medikamente, in … so wie die COVID-Injektionen, die experimentellen Injektionen, verabreicht. Sie werden nicht richtig getestet“, sagt Sharav im Film. Später gründete sie die Allianz für Humanforschungsschutz, deren Aufgabe es ist, dafür zu sorgen, dass das moralische Recht auf freiwillige medizinische Entscheidungen gewahrt wird. Die Gruppe „arbeitet daran, weit verbreiteten falschen Behauptungen entgegenzuwirken, die den Nutzen medizinischer Eingriffe übertreiben und gleichzeitig Risiken minimieren“. (Quelle: AHRP-Website)

Blanco versuchte zunächst, den Film als traditionelle Drei-Akt-Struktur mit einer geskripteten Erzählung und der Stimme eines allwissenden Erzählers anzulegen. 

„Als wir Vera den ersten Schnitt brachten, sagte sie: ‚Das ist wirklich nicht das, was wir tun wollen. Was wir wirklich tun wollen, ist, all diese Fakten und Zahlen wegzuwerfen und uns wirklich nur auf das zu konzentrieren, was die Leute sagen und … ihre persönliche Verbindung zur Holocaust-Geschichte … sich wirklich auf sie und ihre Worte zu konzentrieren. Wenn wir unterwegs die richtigen Leute auswählen, werden sie uns das geben, was für diese Geschichte wichtig ist …“ Also sagten wir, okay, machen wir das. Und wir fingen wirklich an zu kreieren…eher ein Holocaust Stilrahmen, in dem Sie die Überlebenden und Nachkommen sprechen lassen und ihre eigenen persönlichen Geschichten und ihre Beobachtungen erzählen, die sie dort waren oder ihre Großeltern gehört haben.“

Sharav erklärt ihr tiefes Engagement dafür, jedem der Filmsubjekte viel Raum für stille Reflexion zu geben. „Ich habe keine Fragen vorbereitet. Ich schaltete einfach die Kamera ein und ließ jeden Überlebenden ohne Aufforderung sagen, was er sagen wollte.“  

Die Erzählstruktur des Films beruht auf Aussagen von Interviewpartnern, durchsetzt mit ernüchternden Kommentaren von Experten wie Dr. Michael Yeadon, dem ehemaligen Vizepräsidenten von Pfizer, der zum Whistleblower wurde, dem Historiker und Journalisten Edwin Black und dem frühen Pionier der Covid-Behandlung, Dr. Vladimir Zelenko, dem die Dokumentation gewidmet ist (Dr. Zelenko starb im Juni 2022). Die Serie beginnt mit Augenzeugenberichten von Sharav und den Mitüberlebenden Sarah Gross und Henny Fischler, die beide ihre Bestürzung darüber zum Ausdruck bringen, wie durchschnittliche Menschen die Lügen und die tyrannische Kontrolle, die ihnen von ihren eigenen Regierungen unter dem Deckmantel der Sicherheit und öffentlichen Gesundheit aufgezwungen werden, nicht durchschauen. Fischler bittet:

Öffne deine Augen, öffne deine Ohren, um nicht wie Schafe zu gehen. Wir gingen wie Schafe in den zweiten Weltkrieg. Du hast nichts verstanden, du hast nichts aus diesem Krieg gelernt? Dies … ist ein weiterer Krieg. Okay, es ist ein biologischer Krieg, aber es ist ein Krieg. Tun Sie nichts, ohne zu hinterfragen. Die Leute sind so blind. Sie verstehen nichts, sie lernen nichts. Ich möchte den Leuten zeigen, dass wir wieder in eine schreckliche Situation geraten. 

Sharav zentriert die Zeugnisse von Überlebenden strategisch zusammen mit den Nachkommen der ersten und zweiten Generation, sowohl als künstlerische Wahl, um eine fesselnde Geschichte zu erfinden, als auch als Mittel, um dem Film zu helfen, reflexartigen Angriffen standzuhalten, die von den Mainstream-Medien und kooptierten jüdischen Institutionen erwartet werden. Sharav ist kein Unbekannter, wenn sie gegen ihre furchtlosen Bemühungen reagiert, ihre Besorgnis darüber auszudrücken, dass sich die Geschichte möglicherweise wiederholen könnte. (Bei einer Protestveranstaltung im Januar 2022 baute die Brüsseler Polizei die Außenbühne ab und richtete Feuerwehrschläuche auf die Menge, die sich versammelt hatte, um Sharav und andere Aktivisten sprechen zu hören; und nachdem sie auf der Veranstaltung zum 75-jährigen Jubiläum Nürnbergs im August 2022 kritisierte eine Lokalzeitung Sharav, stellte ihre Identität als Jüdin und Überlebende in Frage und nannte sie stattdessen „eine Rumänin“.)

Sharav erklärt die kritische Entscheidung, eine breite Gruppe von Überlebenden und Nachkommen aus verschiedenen Ländern einzubeziehen, was dazu dient, die Botschaft des Films durch Diversifizierung der Botschafter zu stärken. Auf die Frage, welche möglichen Angriffe sie nach der Filmausstrahlung erwartet, antwortet sie: „Wie gehen Sie Menschen nach, die nur ihre Wahrheit sagen? Das kann man nicht bestreiten.“  

Die Filmemacher verstärken ihre Botschaft weiter, indem sie kraftvolle Interviews mit Kevin Jenkins und Reverend Aaron Lewis aufnehmen, zwei schwarzen Anführern (Lewis‘ Großeltern waren Juden), die klare Parallelen zwischen Covid-Impfpässe und Maßnahmen gegen schwarze Amerikaner ziehen, um ihre Bewegung in der Gesellschaft einzuschränken und zu kontrollieren von der Sklaverei vorwärts. Reverend Lewis stützt sich auf die Worte der Abolitionistin Harriet Tubman und wendet sie auf das heutige Klima an:

„Sie sagte: ‚Ich habe Tausende von Sklaven befreit … Ich hätte Tausende weitere befreien können, wenn sie nur wüssten, dass sie Sklaven sind.' Das ist eine starke Aussage, weil ich glaube, dass wir heute dort sind. Wir befinden uns in einem Moment und einer Zeit, in der die Menschen nicht einmal wissen, was los ist. Sie sind in grober Verleugnung. Sie verbinden nicht einmal die Punkte miteinander. Sie ignorieren völlig einfach die grellen Anzeichen dessen, was in der Gesellschaft vor sich geht … der Durchschnittsmensch von heute würde nicht verstehen, in welch direkter Parallelität das, was wir heute durchmachen, zu dem ist, womit wir uns in den dreißiger und vierziger Jahren befasst haben. Und das ist beängstigend, denn wenn wir nur darauf achten würden, was passiert, dann könnten wir abwenden, was jetzt passiert.

Trotz frontaler Auseinandersetzung mit Argumenten, die Mainstream-Medien und politische Gremien derzeit als höchst kontrovers interpretieren, ist der übergreifende künstlerische Stil des Films von stiller Überlegung, ja sogar einer leichten Zurückhaltung geprägt. Der Film bietet keine schrillen Belehrungen, keine schwerfälligen Versuche, den Zuschauer von einer bestimmten Schlussfolgerung zu überzeugen, keine Prügelstrafe mit Datensätzen oder Diagrammen und Grafiken. Stattdessen wirken der sachliche Ton in Kombination mit dem dezenten Look des Live-Action-Materials – mit Ausnahme von Sharavs wunderschön beleuchtetem und gerahmtem Interview wurden alle anderen Themen aus pragmatischen Zeit- und Budgetgründen über Zoom gefilmt – als Folien zusammen unterstreichen mehrere Stärken des Filmemachens: der starke Einsatz historischer Bilder und Fakten, das unbestreitbare emotionale Gewicht der Augenzeugenaussagen „jedermanns“ und die detailreichen und nuancierten intellektuellen Analysen bekannter Ärzte, Wissenschaftler und Akademiker, darunter Dr. Zelenko, Dr. Yeadon, Edwin Black und Uwe Alschnew, durchgehend gewebt.     

Die ruhige, gemessene Herangehensweise des Films und die nachdenkliche Stimmung, die entsteht, wenn jeder Interviewpartner einfach seine Wahrheit laut ausspricht, wirken als kritischer Kontrapunkt zur Verwendung von historischem Bildmaterial, das die Gewalt und Brutalität von Ghettos, Kriegen und Vernichtungslagern zeigt. Eine lautere Erzählung hätte die Zuschauer sowohl von Bildern als auch von Ton zermalmt, aber Sharav und ihre Partner umgehen diese potenzielle Falle geschickt. (Am Anfang jeder Episode erscheint eine Warnung, die auf die grafische Natur des darin enthaltenen Filmmaterials hinweist.) Der Film nimmt ein gemächliches, gleichmäßiges Tempo an, das die Filmemacher jedem Interviewpartner absichtlich durch den Rhythmus ihrer gesprochenen Worte vorgeben. (Dieser Rhythmus wird durch die Tatsache beeinflusst, dass Englisch für viele der Befragten eine Zweitsprache ist.) Sharavs Instinkt, darauf zu bestehen, dass Stil und Struktur des Films von den mündlichen Aussagen der Probanden bestimmt werden, erweist sich als erfolgreich.

Im Kern des Films handelt es sich bei den Probanden entweder um Holocaust-Überlebende selbst oder um Nachkommen der ersten und zweiten Generation, die die Lektionen teilen, die sie durch das genaue Zuhören der Geschichten ihrer Großeltern gelernt haben. In den Geschichten der Probanden, illustriert durch Berge sorgfältig zusammengestellter B-Roll-Filme, verbrachte Blanco unzählige lange Nächte damit, die über 900 Clips zu beschaffen, die in den fünf Folgen verwendet wurden, um die Geschichten der Interviewten sorgfältig zu illustrieren, und suchte nach einer möglichst genauen Übereinstimmung Hinsichtlich der historischen Daten und geografischen Orte der Clips schaffen es die visuellen Bilder, für das Auge sauber und übersichtlich zu bleiben. In einer Zeit, in der bestimmte Elemente der Dokumentarfilmproduktion versuchen, die YouTube-Kultur mit immer schnelleren Erzählungen, schnellen Schnitten und obligatorischem Drohnenmaterial nachzuahmen, Nie wieder ist jetzt Global vermittelt leise seine kraftvolle Botschaft durch dezente Mittel und die einfache tiefe Konzentration, die es jedem Interviewpartner ermöglicht, seine Geschichte ununterbrochen und ohne Eile zu erzählen. 

Die Filmmusik profitiert von Blancos Zugang zu einer großen Musikbibliothekslizenz durch Children's Health Defense, eine produzierende Einheit des Projekts. Sein Konzept bestand darin, für jeden Sprecher eine einzigartige Melodie auszuwählen, ein charakteristisches Musikstück, das ihnen durch den gesamten Film folgt. „Wenn die Leute viele Fakten und Zahlen vortragen, ist es eher eine mysteriöse Melodie, und wenn die Leute emotionaler sind, verwenden wir Cello und Bratsche“, erklärt Blanco. 

Der deutsche Musiker und Sänger Karsten Troyke wollte nicht nur im Film interviewt werden, sondern bot auch seine Musik für die Filmmusik an. Sharav bat Karsten, neue Versionen von zwei Songs aufzunehmen, einen instrumental und einen mit Text, die unter dem Abspann laufen. Sharav bezog auch die Musik des jüdischen europäischen Komponisten Marcel Tyberg, der in Auschwitz getötet wurde. Seine Komposition spielt unter dem Interview des letzten Überlebenden.Nie wieder ist jetzt global lüftet an CHD.TV Beginn am Montag, den 30. Januar, um 7 Uhr. Nachfolgende Folgen werden jede Nacht bis zum 3. Februar ausgestrahlt.



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Autor

  • Faye Ledermann

    Faye Lederman war 2021-22 Senior Media Fellow bei Children's Health Defense. Sie hat MA-Abschlüsse in Journalismus und Judaistik von der UC Berkeley und der NYU. Sie produzierte und führte Regie bei vier Dokumentarfilmen und trug zu anderen zu einer Reihe von Themen bei, darunter Umwelt- und Frauengesundheit und Schadstoffbelastung. Ihre Arbeit wurde unter anderem vom NY State Council on the Arts, der NY Foundation for the Arts and Funding Exchange unterstützt und ihre Filme wurden auf PBS und auf Festivals, Universitäten, Museen und Konferenzen in den USA, Europa und Afrika gezeigt. Sie gehört der Genossenschaft New Day Films an und hat an der School of Visual Arts und am Human Rights Practice Program der University of Arizona gelehrt.

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