Da der KI-Winter naht, dürfen wir keine Gelegenheit verpassen, unsere abgestumpften Sinne wiederzuerwecken. Das bedeutet, in jedem Augenblick wachsam zu bleiben und jedes Zeichen zu erkennen. Und wahre Herzensangelegenheiten gehören zu jenen Geschenken, die das Leben manchmal bereithält, wenn man bereit ist, sie anzunehmen. Genau das bewirkte vor einigen Tagen ein seltsamer, leuchtender Film, der im Kennedy Center gezeigt wurde. Der Film, unter der Regie von David Josh Jordan, trägt den Titel El Tonto Por Cristo, was so viel bedeutet wie „Der Narr um Christi willen“.
Welche Zeichen suchen wir? C.S. Lewis hat es meiner Meinung nach in seinem dystopischen Roman am besten erfasst. Diese abscheuliche StärkeEine Parabel über die Entstehung künstlicher Intelligenz und die technokratische Ordnung, die ihr den Weg ebnet. In der Geschichte wird der Protagonist Mark, ein ehrgeiziger Akademiker, in ein Eliteinstitut namens NICE hineingezogen, dessen dämonische Ziele im Gewand der „Objektivität“ verborgen sind – eine Vorbereitung auf die Ankunft überlegener Wesen.
Im Rahmen seiner Initiation wird Mark in einen bewusst unproportionierten Raum gesperrt, „nicht grotesk, aber doch so, dass es Abscheu hervorruft“. Die Gemälde darin wirken zunächst gewöhnlich, offenbaren aber bei näherem Hinsehen „unerklärliche Details“, die jedes einzelne „wie eine im Delirium gesehene Vision“ erscheinen lassen: eine seltsame Fußstellung, eine merkwürdige Fingeranordnung, zu viele Käfer unter dem Tisch beim Letzten Abendmahl, eine seltsame Gestalt zwischen Christus und Lazarus. Erinnert Sie das nicht an manche KI-generierte Bilder?
Statt ihn zu brechen, bewirkt der Raum das Gegenteil. Gegen seine säuerliche Unebenheit erhebt sich, wie Lewis schreibt, „eine Art Vision vom Süßen und Geradlinigen“. Ein Gefühl von etwas anderem, „dem Normalen“, das „solide, massiv, mit einer eigenen Form“ ist, etwas, „das man berühren, essen oder in das man sich verlieben könnte“. Mark „denkt noch nicht in moralischen Kategorien, doch er macht seine erste tiefgreifende moralische Erfahrung: Er entscheidet sich für eine Seite.“
Wir leben in diesem schiefen Raum. Die Welt um uns herum ist verzerrt, und die Frage ist immer dieselbe: Wo ist das Normale zu finden?
El Tonto Por Cristo Diese Frage beantwortet er mit stiller, eigensinniger Anmut. In der kurzen Einführung vor der Vorführung beschrieb Jordan, wie der Film entstanden ist. Auf der Suche nach einem Film, der orthodoxes Christentum und die wilde, eigentümliche Schönheit von Texas in der Tradition von Bergman, Dreyer und Tarkowski miteinander verbinden könnte, wurde er von seiner Frau unterbrochen: „Warum machst du ihn nicht einfach selbst?“ Und so tat er es – mit einem Investitionsvolumen von 36,000 Dollar.
Der Film spielt in einem orthodoxen Kloster an der texanischen Küste. Im Mittelpunkt steht Vater Johannes, der einäugige, göttlich erleuchtete Abt einer bunt zusammengewürfelten Gruppe von Außenseitermönchen, die an diesem ungewöhnlichen Ort nach Heiligkeit suchen. Alle Figuren sind realen orthodoxen Heiligen nachempfunden, jenen wilden Wüstenvätern, die seit jeher die eindringlichsten Zeugen des Christentums waren.
Zwei Stunden und fünfzehn Minuten lang tauchen wir ein in den vertrauten, alltäglichen und doch strahlenden Rhythmus ihres Tages. Der Film erklärt nie, was diese Männer zusammengeführt hat, doch es ist unverkennbar: Jeder trägt die Narben tiefen Schmerzes, jeder war ein Außenseiter, bevor das Kloster zu einem Zuhause wurde. Was er aber mit außergewöhnlicher Geduld zeigt, ist, wie die Monotonie des Klosterlebens und die Glut spiritueller Intensität keine Gegensätze sind, sondern ein und dieselbe Wirklichkeit, aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet, wie Himmel und Erde im selben kleinen Raum zusammenleben.
Der Titel verweist auf den Kern der Sache: den heiligen Narren, eine zentrale Figur der orthodoxen Tradition und Dostojewskis, neben anderen slawischen Künstlern. Jonathan Pageau Der heilige Narr enthüllt die Grenzen unserer vermeintlich geordneten Welt. Er stellt alles auf den Kopf, damit wir den Ausweg erkennen. Der heilige Narr kehrt die Verhältnisse um, bis das Normale wieder sichtbar wird.
El Tonto Por Cristo Diese Umkehrung gelingt dem Film mit seltener Subtilität. Schon die achtminütige Eröffnungsszene markiert einen Wendepunkt: Wir stehen mit Pater John, der uns den Rücken zuwendet, vor der Klostertür. Ihm gegenüber steht ein Mann mit Aktenkoffer und Krawatte, der sich als Pater Johns lange verschollener Bruder herausstellt. Der Mann will ihn dazu bringen, auf ein Erbe zu verzichten und ihm eine Medaille mit den Gesichtern ihrer verstorbenen Eltern zu überreichen. Im Hintergrund gehen Mönche ihren Tätigkeiten nach, die jeglicher weltlichen Logik entbehren. Die Szene ist ein stiller Übergang aus unserer verdrehten Welt in das Reich heiliger Torheit.
Gedreht in Schwarz-Weiß, um an das europäische Kino zu erinnern, das der Regisseur so liebt, lässt der Film die Liturgie in hypnotischer, farbloser Pracht auf uns wirken. Dieselbe strenge Farbpalette lässt die eigentümliche Schönheit der texanischen Landschaft zugleich fremdartiger und vertrauter erscheinen, selbst für ein europäisches Auge. Es ist Kunst im schlichtesten, essentiellsten Sinne.
Im Zentrum des Films, wie im Zentrum eines sich drehenden Rades, entfaltet sich ein wortloser Tanz in der stillen Kapelle. Mönch Genesius durchlebt das gesamte Spektrum menschlicher Gefühle, von Ekstase über Verzweiflung bis hin zum Tod, bis er dem Blick Christi begegnet. Pater Johannes tritt ein, beobachtet schweigend und geht wieder. Der Kontrast zwischen der ausgelassenen Pantomime des heiligen Narren und der sakralen Stille des Raumes, zwischen karnevalistischer Umkehrung und dem Festmahl, das stets darauf folgt, ist atemberaubend.
Auch die Außenwelt erscheint in Gestalt der Gemeindemitglieder, die ihre Kinder dem Abt anvertrauen und seinen Segen suchen, um wieder gesund zu werden. Diese Einblicke erinnern uns daran, dass das Kloster kein Zufluchtsort, sondern eine andere Art des Seins in der Welt ist.
Der Film ist anspruchsvoll, da er einem nicht alles auf dem Silbertablett serviert, aber nie prätentiös wirkt – eine schwierige Gratwanderung bei einem so kontemplativen Werk. Er ist zudem oft auf dionysische Weise sehr komisch. In einer der witzigsten Szenen hält sich ein Erzbischof kurz im Kloster auf und kommt in einem Wagen mit dem Kennzeichen „Bischof“ an. Allein in seinem Schlafzimmer rezitiert er Shakespeare in pathetischer Manier und wird dabei ertappt, wie das Bild von Pater Johannes im Spiegel erscheint und ihn an die Vergänglichkeit allen Seins erinnert.
Es ist zudem wunderbar einladend. Obwohl es tief in der Orthodoxie verwurzelt ist, setzt es keine Vorkenntnisse voraus und wirkt nicht belehrend. Man muss kein Theologe sein, um berührt zu werden. Wie bei Tarkowski in seinen besten Werken ist die Schönheit hier großzügig, strahlend und ungekünstelt. Es ist kein „christlicher Film“. Es ist einfach Kunst – Kunst, die zufällig vom Licht Christi durchdrungen ist.
In einer Zeit, in der sich so vieles verbogen und künstlich anfühlt, El Tonto Por Cristo Es bietet etwas Greifbares, etwas, das man anfassen, essen oder in das man sich verlieben kann. Es zeigt uns wieder die Normalität. Und damit wird es zu einem jener seltenen Zeichen, auf die wir gewartet haben.
Wenn Sie El Tonto Por Cristo sehen möchten, wird der Film im März, April und Mai an verschiedenen Orten in den USA gezeigt. werden auf dieser Seite erläutert Für Vorführungen und zur Buchung Ihrer Tickets.
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Renaud Beauchard is Ein französischer Journalist bei Tocsin, einem der größten unabhängigen Medienunternehmen Frankreichs. Er hat eine wöchentliche Sendung und lebt in Washington D.C.
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